Hondo - Caminhos Ásperos

Hondo - Caminhos Ásperos 

Lane (John Wayne) é um pistoleiro que atravessa o deserto sozinho ao lado de seu cão Sam durante as chamadas guerras Apaches. No caminho acaba encontrando um pequeno rancho onde vivem Angie (Geraldine Page) e seu pequeno filho. Estão sozinhos pois seu marido saiu atrás de parte de seu rebanho, mas jamais retornou. O problema é que em breve os Apaches chegarão no local e Hondo não consegue convencer a jovem senhora a abandonar o local onde vive. Esse "Hondo - Caminhos Ásperos" me surpreendeu por alguns motivos. O primeiro é o próprio personagem interpretado por John Wayne. Um pistoleiro de passado nebuloso. Sua caracterização de viajante no meio do nada ao lado de seu cachorro seria imitada anos depois em filmes tão diferentes como "Mad Max" (Há uma clara citação do diretor George Miller sobre isso) e até mesmo por Clint Eastwood em "O Estranho Sem Nome" (solidificando ainda mais a figura do pistoleiro solitário sem passado e nem identidade). Perceba que o roteiro não se preocupa em desvendar o passado de Hondo. Ele é sempre uma figura que parece guardar algum tipo de mistério sobre si mesmo, algo que ele não quer ou não pode revelar. Outro aspecto curioso na produção é a forma como Wayne lida com um papel de mestiço, algo que acontecia pela primeira vez em sua carreira. Hondo Lane é metade apache e metade branco. Por uma ironia do destino acaba se vendo envolvido em um conflito que mal consegue entender, envolvendo homens brancos e indígenas.

No final do filme, ao saber que provavelmente os apaches serão todos liquidados pela cavalaria americana, ele diz uma frase que resume seu estado de espírito: "Isso não será apenas o fim dos apaches, mas sim o fim de um modo de viver.... e um bom modo de se viver, é bom salientar". Quem diria que o conservador Wayne iria abrir espaço para um diálogo tão socialmente consciente e politicamente correto como esse? Deixando de lado todos esses aspectos sociais, é bom deixar claro que como puro cinema de entretenimento o filme funciona muito bem. Cinematograficamente falando o western é muito bom. Seu elenco, em especial, chama a atenção. Além de John Wayne - sempre uma presença carismática, aqui valorizado pelo bom personagem - ainda temos a grande atriz Geraldine Page dividindo a tela com ele. Considerada uma das grandes atrizes do cinema americano, nesse faroeste ela interpreta uma jovem rancheira que se recusa a abandonar seu lar frente à ameaça apache que ameaça vir das montanhas rochosas. Suas cenas com o Duke são muito boas e bem escritas, o que garantem a qualidade do filme também nos quesitos atuação e diálogo. John Wayne e Geraldine Page ficam praticamente sozinhos no rancho no terço inicial de "Hondo" e se não se entrosassem bem em cena certamente o roteiro perderia parte importante de seu impacto. Felizmente isso não ocorre. Ambos estão perfeitos em seus respectivos personagens. Em suma "Hondo" é um western de primeira, com belas atuações e cenários naturais grandiosos. Item para se ter em sua coleção.

Hondo - Caminhos Ásperos (Hondo, Estados Unidos, 1953) Direção: John Farrow / Roteiro: James Edward Grant, Louis L'Amour / Estúdio: Warner Bros / Elenco: John Wayne, Geraldine Page, Ward Bond / Sinopse: Durante as guerras índigenas um cowboy chamado Hondo Lane (John Wayne) chega até um rancho isolado, situado numa região distante e inabitada. O lugar está bem no meio do território onde índios e o exército americano lutam. Mesmo com o perigo rondando ela se recusa a ir embora, deixando tudo o que tem para trás. Filme indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Atriz Coadjuvante (Geraldine Page) e Melhor Roteiro Adaptado (baseado no conto "The Gift of Cochise").

Pablo Aluísio.

Rio Grande

Rio Grande

O tenente coronel Kirby Yorke (John Wayne) é o comandante de um forte localizado na fronteira do Texas com o México. A região é abalada pela união de várias tribos indígenas que resolvem unir forças contra os brancos. O problema é que sempre que a cavalaria liderada por Kirby consegue localizar os índios selvagens, esses fogem para o outro lado da fronteira, atravessando o grande rio que separa os dois países. Além dos problemas envolvendo conflitos com os nativos, Kirby ainda tem que lidar com a transferência de seu filho, recentemente expulso de West Point, para sua guarnição. Ele não vê o jovem há 15 anos e tem que criar algum relacionamento com ele, mesmo mal o conhecendo de fato. “Rio Grande” é o último filme da trilogia da cavalaria de John Ford. Aqui o lendário diretor utilizou-se de todos os elementos que fizeram seus grandes clássicos: cenas de batalhas bem executadas, música evocativa, lindos cenários naturais (o filme foi todo filmado aos pés do Monument Valley) além é claro da presença do mito John Wayne.

O roteiro foi baseado em uma estória publicada no jornal Saturday Evening Post de autoria de James Warner Bellah. Era comum a publicação de longas estórias de western nos grandes jornais norte-americanos. Alguns desses textos eram tão bons que acabavam indo parar nos cinemas. Esse de Bellah foi um grande sucesso, chegando ao ponto de aumentar as vendas do jornal. John Ford, sempre procurando por bom material, não tardou a comprar os direitos da estória. Sua adaptação é excelente como podemos conferir ao assistirmos essa inspirada saga sobre a cavalaria americana. O filme foi produzido pelo estúdio Republic, que já não existe mais. Dois grandes cenários foram construídos no pé do Monument Valley – o próprio forte do exército e uma pequena vila com uma igreja abandonada onde ocorrem os eventos finais do filme. As construções feitas pela equipe de John Ford ainda existem e viraram ponto de turismo na região! Outro atrativo em “Rio Grande” é a bela participação do grupo musical vocal “The Sons of Pioneers” que chegou a ter suas músicas lançadas na trilha sonora do filme, se tornando um grande sucesso de vendas. O tema principal do filme é a belíssima "I'll Take You Home Again, Kathleen" que ganhou inclusive versão na voz de Elvis Presley na década de 70. No final das contas quem melhor resumiu a produção foi o Los Angeles Times que qualificou “Rio Grande” como “um legítimo épico da mitologia americana”. Ninguém poderia definir melhor.

Rio Grande (Rio Grande, Estados Unidos, 1950) Direção: John Ford / Roteiro: James Kevin McGuinness; Camera Bert Glennon baseados na estória de James Warner Bellah / Elenco: John Wayne, Maureen O'Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr, Harry Carey Jr, Victor McLaglen / Sinopse: Comandante de um forte na fronteira entre México e Estados Unidos tem que lidar com tribos selvagens rebeldes ao mesmo tempo em que resolve criar vínculos mais genuínos com seu filho, um soldado recentemente transferido para fazer parte da guarnição sob seu comando.

Pablo Aluísio.

Rio Grande

Rio Grande 

O filme Rio Grande (Rio Grande) foi lançado em 15 de novembro de 1950, dirigido por John Ford e estrelado por John Wayne, Maureen O'Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr., Harry Carey Jr. e Victor McLaglen. Baseado no conto Mission with No Record, de James Warner Bellah, o filme acompanha o tenente-coronel Kirby Yorke, comandante de um destacamento da Cavalaria dos Estados Unidos estacionado na fronteira com o México. Enquanto enfrenta constantes ataques de grupos apaches que atravessam a fronteira, Yorke precisa lidar com um problema pessoal: seu filho Jeff alista-se no mesmo regimento sem seu consentimento. Pouco depois, sua esposa Kathleen chega ao forte para tentar levar o rapaz de volta para casa, reacendendo antigas tensões familiares. Em meio às campanhas militares, o oficial tenta conciliar seu dever como comandante com os conflitos de sua vida particular. O filme combina ação, drama familiar e romance, encerrando a célebre "Trilogia da Cavalaria" de John Ford, iniciada com Fort Apache e continuada por She Wore a Yellow Ribbon.

Quando foi lançado, Rio Grande recebeu uma recepção crítica bastante positiva. O The New York Times elogiou o filme por sua combinação equilibrada entre ação militar e drama humano, destacando a direção segura de John Ford. O Los Angeles Times ressaltou a química entre John Wayne e Maureen O'Hara, considerando que ambos entregavam algumas de suas melhores atuações juntos. A revista Variety classificou o longa como “um western vigoroso, emocionante e visualmente magnífico”, elogiando especialmente a fotografia e o retrato da Cavalaria americana. Muitos críticos observaram que, embora a história fosse mais intimista do que a dos dois filmes anteriores da trilogia, Ford mantinha seu domínio absoluto sobre o gênero. Também receberam elogios a trilha sonora e as canções interpretadas pelo grupo The Sons of the Pioneers, que ajudam a reforçar o clima nostálgico da narrativa. A recepção geral foi amplamente favorável, consolidando o filme como mais um sucesso do diretor.

Embora Rio Grande não tenha recebido indicações ao Oscar, a crítica reconheceu rapidamente sua importância dentro da filmografia de John Ford. Publicações como The New Yorker destacaram a habilidade do diretor em transformar uma simples história militar em um drama familiar repleto de emoção. Muitos estudiosos também elogiaram a forma como Ford explorou valores como honra, dever, família e reconciliação. A interpretação de John Wayne foi considerada uma das mais maduras de sua carreira até então, revelando um personagem mais vulnerável do que o habitual. O relacionamento entre Wayne e Maureen O'Hara tornou-se um dos casais mais memoráveis do western clássico. Ao longo das décadas, Rio Grande passou a ser visto como um dos grandes exemplos da capacidade de Ford de unir espetáculo visual e profundidade emocional. Hoje, é frequentemente lembrado como o encerramento perfeito da Trilogia da Cavalaria.

Do ponto de vista comercial, Rio Grande foi um grande sucesso de bilheteria. Produzido pela Republic Pictures com um orçamento relativamente modesto, o filme arrecadou excelentes resultados nos Estados Unidos e em diversos mercados internacionais. A combinação entre John Ford e John Wayne já era uma garantia de público, e o retorno de Maureen O'Hara ao lado de Wayne despertou grande interesse dos espectadores. As cenas de combate, as belas paisagens filmadas em Utah e a mistura de ação com romance conquistaram tanto os fãs do western quanto o público em geral. O filme permaneceu por muitos anos em exibições televisivas e posteriormente tornou-se presença constante em coleções de cinema clássico. Seu êxito financeiro consolidou ainda mais a reputação da parceria entre Ford e Wayne como uma das mais importantes da história de Hollywood.

Atualmente, Rio Grande é considerado um dos maiores westerns já produzidos. Embora muitos críticos apontem The Searchers como a obra-prima absoluta da parceria entre Ford e Wayne, Rio Grande permanece entre seus trabalhos mais queridos pelo público. A direção elegante, a fotografia em preto e branco de Russell Harlan e o excelente equilíbrio entre aventura, romance e drama familiar continuam sendo amplamente elogiados. A química entre John Wayne e Maureen O'Hara tornou-se lendária, influenciando diversos casais do cinema western nas décadas seguintes. Além disso, o filme é frequentemente citado como um dos retratos mais humanos da Cavalaria americana realizados por John Ford. Mais de setenta anos após seu lançamento, Rio Grande continua sendo uma referência indispensável do western clássico e uma das obras mais emocionantes da Era de Ouro de Hollywood.

Rio Grande (Rio Grande, Estados Unidos, 1950) Direção: John Ford / Roteiro: James Kevin McGuinness, baseado no conto Mission with No Record, de James Warner Bellah / Elenco: John Wayne, Maureen O'Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr., Harry Carey Jr. e Victor McLaglen /

Sinopse: Um comandante da Cavalaria americana enfrenta ataques apaches na fronteira com o México enquanto tenta reconstruir seu relacionamento com a esposa e orientar o filho, recém-incorporado ao seu próprio regimento.

Erick Steve e Pablo Aluísio. 

O Lutador de Kentucky

Título no Brasil: O Lutador de Kentucky (também conhecido como Estranha Caravana)

Título Original: The Fighting Kentuckian

Ano de Lançamento: 1949

País: Estados Unidos

Estúdio: Republic Pictures

Direção: George Waggner

Roteiro: George Waggner

Elenco: John Wayne, Vera Ralston, Philip Dorn, Oliver Hardy, Marie Windsor, John Howard, Hugo Haas, Grant Withers, Odette Myrtil e Paul Fix. 

Sinopse: 

A história se passa no início do século XIX, depois da derrota de Napoleão Bonaparte, quando um grupo de oficiais franceses exilados recebe do Congresso americano terras no Alabama para estabelecer uma nova comunidade. Liderados pelo general Paul DeMarchand e pelo coronel Georges Geraud, os franceses procuram construir uma nova vida em território americano, mas enfrentam dificuldades e interesses de pessoas que desejam tomar suas propriedades. Durante a marcha de seu regimento pelo Alabama, o soldado John Breen conhece Fleurette DeMarchand, filha do general francês, e imediatamente se apaixona por ela. O problema é que a jovem está comprometida com Blake Randolph, um empresário influente que pretende se apoderar das terras concedidas aos franceses. Percebendo as intenções de Randolph, John resolve ajudar a comunidade e impedir que seus moradores sejam expulsos. Ao lado de seus companheiros, ele enfrenta as ameaças dos especuladores e procura conquistar o coração de Fleurette. Entre aventuras, confrontos e situações bem-humoradas, John demonstra sua coragem e determinação, transformando uma disputa por terras em uma luta pelo amor e pela justiça. 

Comentários:

O Lutador de Kentucky é um faroeste produzido pela Republic Pictures e protagonizado por John Wayne, que também participou da produção do filme. Dirigido por George Waggner, o longa apresenta uma mistura de aventura, romance, humor e elementos históricos, utilizando como pano de fundo a chegada de soldados franceses ligados aos antigos exércitos de Napoleão Bonaparte aos Estados Unidos. John Wayne interpreta John Breen, um soldado de Kentucky que se envolve na defesa de uma comunidade ameaçada por interesses econômicos. Vera Ralston interpreta Fleurette DeMarchand, a jovem francesa que conquista o coração do protagonista, enquanto Philip Dorn vive o coronel Georges Geraud e Hugo Haas interpreta o general Paul DeMarchand. Um dos grandes atrativos da produção é a participação de Oliver Hardy, conhecido mundialmente como o Gordo da famosa dupla O Gordo e o Magro, que interpreta Willie Paine. Marie Windsor também participa como Ann Logan, e John Howard interpreta o antagonista Blake Randolph. A presença de Hardy proporciona momentos de humor e constitui uma das curiosidades mais interessantes do elenco. O filme foi realizado em preto e branco, possui aproximadamente 100 minutos de duração e teve suas filmagens realizadas principalmente em Agoura, na Califórnia. 

A produção chegou aos cinemas americanos em setembro de 1949, com lançamento registrado em outubro pela American Film Institute. Embora não esteja entre os faroestes mais conhecidos de John Wayne, apresenta vários elementos tradicionais do gênero, incluindo disputas por terras, conflitos entre comunidades, heróis corajosos e uma história de amor em meio a situações de perigo. O roteiro procura combinar acontecimentos inspirados em fatos históricos com uma narrativa de aventura bastante característica do cinema americano daquele período. A participação de Oliver Hardy merece atenção especial, pois permite vê-lo atuando sozinho, sem Stan Laurel, seu parceiro cinematográfico de tantos anos. John Wayne e Hardy desenvolveram uma boa convivência durante as filmagens, embora o comediante não tenha demonstrado interesse em abandonar sua conhecida parceria para construir uma carreira independente no cinema. Outro aspecto interessante é a participação de Wayne como produtor, demonstrando seu envolvimento crescente nos negócios cinematográficos e nas decisões sobre seus próprios projetos. Comercialmente, o filme teve um resultado razoável, mas não alcançou a popularidade de grandes sucessos do ator. Atualmente, permanece como uma produção curiosa de sua filmografia, especialmente pela reunião de John Wayne e Oliver Hardy e pela mistura de faroeste, romance e comédia.

Erick Steve. 

Legião Invencível

Legião Invencível

"Legião Invencível" é o segundo filme da trilogia dirigida por John Ford retratando a cavalaria americana. O primeiro, "Sangue de Heróis", era uma alegoria dos acontecimentos que levaram a sétima cavalaria do exército americano a ser dizimada por tribos hostis. Era de certa maneira uma crítica mordaz de Ford para com o fato do General Custer ser idolatrado pelo exército como um herói. Aqui o tema continua. Não é necessariamente uma sequência do filme anterior, personagens são diferentes e finalmente o nome Custer surge em cena (no anterior o papel que seria de Custer foi transferido para a de um Coronel puramente ficcional, embora sua estória seja obviamente a do famoso General). Aqui o enredo começa após o massacre de Custer e sua sétima cavalaria. Prestes a se aposentar o Capitão Nathan Brittles (John Wayne) tem que lidar com os efeitos terríveis de Little Big Horn. A moral das tropas sobreviventes, o risco eminente de um novo ataque e os novos problemas decorrentes da mudança de liderança em um forte avançado são algumas das situações que ele deve contornar.

O elenco novamente conta com o ator preferido de John Ford, o eterno cowboy John Wayne. Fazendo o papel de um personagem muito mais velho do que ele na época, Wayne foi fortemente maquiado para parecer um veterano Capitão perto da aposentadoria. Conciliador tenta abrir uma linha de diálogo com os líderes nativos, mesmo com resultados adversos. John Ford novamente foi a Monument Valley para rodar todas aquelas cenas clássicas que tanto conhecemos - com os montes ao fundo em pleno crepúsculo (uma das marcas registradas da carreira do cineasta). O filme é muito bem fotografado e de forma em geral muito mais leve do que "Sangue de Heróis". Não há muitas cenas de ação (afinal a grande batalha sangrenta havia acontecido no filme anterior) sendo que o filme se apoia muito mais no cotidiano da vida dos soldados no posto avançado. O humor também se faz presente, como quase sempre acontecia nos filmes de Ford. Em conclusão podemos considerar "Legião Invencível" um belo filme que traz uma interessante mensagem em seu roteiro, a de que a paz só será alcançada mesmo com atos de diplomacia e tolerância religiosa e cultural. A guerra, como sempre, nunca será a solução para nenhum problema envolvendo choque de civilizações e culturas.

Legião Invencível (She Wore a Yellow Ribbon, EUA, 1949) Direção: John Ford / Roteiro: James Warner Bellah, Frank S. Nugent / Elenco: John Wayne, Joanne Dru, John Agar, Ben Johnson, Harry Carey Jr / Sinopse: Após a morte do General Custer e toda a sétima cavalaria o Capitão Nathan Brittles (John Wayne) tem que lidar com os efeitos terríveis de Little Big Horn. A moral das tropas sobreviventes, o risco eminente de um novo ataque e os novos problemas decorrentes da mudança de liderança em um forte avançado são algumas das situações que ele deve contornar.

Pablo Aluísio.

A Colina dos Homens Maus

Título no Brasil: A Colina dos Homens Maus

Título Original: La Collina Degli Stivali

Ano de Produção: 1969

País: Itália

Estúdio: San Marco

Direção: Giuseppe Colizzi

Roteiro: Giuseppe Colizzi

Elenco: Terence Hill, Woody Strode, Bud Spencer

Sinopse:

Em uma cidade próxima a uma rica região, farta em ouro, um grupo de bandoleiros comandados por Mel Fisher, impõe sua dominação através do terror e assassinato. Seu objetivo é se tornar dono das terras locais para se apropriar completamente da fortuna que está sob o solo daquela terra. Quem não estiver disposto a vender sua propriedade certamente morrerá. Seus planos vão muito bem, até a chegada na cidade de Cat Stevens (Terence Hill) e Arch Hutch Bessy (Bud Spencer), que estão dispostos a parar com aquela situação de injustiça e medo!

Comentários:

Outro bom exemplar da bem sucedida parceria entre Terence Hill e Bud Spencer. No Brasil ficaram extremamente conhecidos por causa dos filmes da série Trinity! O diretor desse filme, o especialista Giuseppe Colizzi, iria inclusive dirigir "Dá-lhe Duro, Trinity!" em 1972. Filmado praticamente todo no deserto de Almería, Andalucía, na Espanha, o filme segue o padrão que já havia dado muito certo antes na carreira do diretor, como em, por exemplo, "Os Quatro da Ave Maria" e "Deus Perdoa... Eu Não!". Embora os filmes de Terence Hill tenham se notabilizado pelo bom humor, esse aqui não é tão na linha mais pastelão como viria a acontecer anos depois. Há um tom bem mais sério, embora é claro, cenas divertidas surjam ao longo do filme. Mas sempre salientando que essa não é a tônica principal da produção. "A Colina dos Homens Maus" inclusive fecha a trilogia formada com os filmes anteriores já citados do diretor, todos tendo como enredo as aventuras do pistoleiro Cat Stevens pelo velho oeste. Terence Hill assim encerrava o ciclo desse seu personagem, que só seria superado mesmo em termos de popularidade por Trinity. Em suma, um faroeste italiano que certamente agradará em cheio aos fãs do Spaguetti Western.

Pablo Aluísio.

Assim Começou Trinity

Assim Começou Trinity

Filme de faroeste com a dupla Terence Hill e Bud Spencer. Na história dois caçadores de recompensas (interpretados pelos próprios Hill e Spencer) chegam numa cidadezinha do velho oeste em busca de seu prêmio. Para provar que capturaram o famoso pistoleiro procurado vivo ou morto, porém, só possuem suas botas pois o sujeito foi literalmente pelo ares após ser atacado com bananas de dinamite. O proprietário do banco que oferece a recompensa não fica convencido sobre o que eles contam. Na verdade ele decide não pagar a recompensa. Para se livrar da dupla, o banqueiro resolve então libertar o condenado à forca Cacopoulos (Eli Wallach) para "resolver" o problema. E isso só aumenta a confusão com os caçadores de recompensas. O título nacional, "Assim Começou Trinity", é enganoso. Na verdade não temos nesse filme o personagem Trinity. O personagem interpretado por Terence Hill na verdade se chamava Cat Stevens. Assim o nome Trinity só foi usado por questões comerciais, para atrair público aos cinemas. Originalmente, sem suas primeiras sessões, o filme foi lançado com o nome de "Os Quatro da Ave Maria" e só depois que os filmes com Trinity viraram febre é que finalmente se mudou mais uma vez o título do filme por óbvias razões comerciais.

Dito isso é bom frisar que se trata de um Macaroni Western muito divertido, bem de acordo com o que seria no futuro os filmes estrelados pela dupla Terence e Bud. O primeiro sempre fazendo o papel do pistoleiro cuca fresca e o segundo sempre encarnando o tipo brutamontes de bom coração. Eles fizeram tanto sucesso juntos que acabaram indo para outros gêneros, sempre com o mesmo sucesso. A fórmula se baseava em um estilo de humor bem fanfarrão, pastelão até. O público, é claro, adorava pois havia um certo feeling circense neles. O curioso é que esse "Assim Começou Trinity" nem era tão escrachado quanto os filmes que viriam, mas tampouco também deixava de ter um pezinho na chanchada burlesca. O interessante é que a dupla central acabou passando por apuros e quase foi ofuscada no filme pelo ótimo ator Eli Wallach, em interpretação mais cômica e bem humorada. O seu personagem estava sempre passando a perna em Terence Hill e Bud Spencer ao longo do filme. Enfim, temos um filme divertido, engraçado, diria até mesmo ingênuo para os padrões atuais, mas que no final das contas agradava e divertia muito o público em sua época de lançamento original.
 
Assim Começou Trinity / Os Quatro da Ave Maria (I quattro dell'Ave Maria, Itália, 1968) Estúdio: Crono Cinematografica, Finanzia San Marco / Direção: Giuseppe Colizzi / Roteiro: Bino Cicogna, Giuseppe Colizzi / Elenco: Terence Hill, Bud Spencer, Eli Wallach / Sinopse: Cat Stevens (Terence Hill) e Hutch Bessy (Bud Spencer) são dois caçadores de recompensas no velho oeste que acabam tendo que brigar ainda mais pelo dinheiro prometido pela captura de um criminoso procurado vivo ou morto.

Pablo Aluísio.

A Lei é Implacável

Título no Brasil: A Lei é Implacável
Título Original: The Doolins of Oklahoma
Ano de Produção: 1949
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Gordon Douglas
Roteiro: Kenneth Gamet
Elenco: Randolph Scott, George Macready, Louise Allbritton
  
Sinopse:
Bill Doolin (Randolph Scott) é um bandoleiro no velho oeste americano. Membro da quadrilha dos Daltons ele escapa da morte após chegar atrasado em um encontro com os demais membros de seu bando. Na fuga, para sobreviver, acaba matando um homem. Depois desse crime se torna um homem procurado vivo ou morto pela lei. Eventualmente forma um novo grupo, mas os anos de violência e crimes o esgotam completamente. Assim tenta assumir uma nova vida, com uma nova identidade. O passado porém está prestes a voltar para assombrar novamente sua vida.

Comentários:
O eterno cowboy do cinema Randolph Scott se consagrou como o eterno homem do oeste, bom e íntegro. Em raras ocasiões interpretou vilões ou bandoleiros. Aqui temos um exemplo. Ele interpreta um fora-da-lei, um criminoso conhecido e perseguido que em determinado momento  de sua vida fica farto de tudo. Cansado de fugir e arriscar sua vida ele assim conhece uma boa mulher, Elaine Burton (Virginia Huston), que também sonha em formar uma família para viver feliz no resto de sua vida. Era justamente o que Bill deseja. usando um nome falso, Bill Daley, ele começa a reconstruir sua vida numa pequena e pacata cidade do oeste. Pretende se casar com Elaine e esquecer seu passado de crimes. A lei porém se mostra implacável pois seguindo seus rastros o xerife Sam Hughes (George Macready) descobre seu paradeiro. Para piorar os antigos membros de seu bando também descobrem onde Bill está vivendo. Aos poucos ele acaba percebendo que seus sonhos de felicidade estão prestes a virar poeira. "The Doolins of Oklahoma" é um western da década de 1940 que já traz por antecipação o visual, timing e o roteiro típicos da década que nascia, os anos 1950, um dos períodos mais produtivos do faroeste americano em toda a sua história.

Pablo Aluísio.

A Volta dos Homens Maus

A Volta dos Homens Maus

Mais um bom western estrelado por Randolph Scott. Ele interpreta um rancheiro que decide vender seu gado, sua propriedade, para ir embora, para outra cidade, onde está prestes a acontecer uma nova corrida ao ouro. Antes disso porém uma quadrilha de assaltantes a banco invade uma pequena cidade. No grupo se encontra até mesmo uma mulher, Cheyenne (Anne Jeffreys), que durante uma fuga acaba sendo baleada, indo parar no rancho de Scott.

Ele decide ajudá-la. Não apenas a escondendo da patrulha que a persegue, como também pedindo ajuda ao médico local. Curada, ela decide finalmente se redimir daquela vida. Outro personagem interessante do filme - e o alívio cômico - vem do personagem interpretado pelo ator George 'Gabby' Hayes. Ele fez muitos filmes ao lado de John Wayne e John Ford, sempre interpretando velhinhos matutos e bons de briga. Aqui ele esbanja a mesma linha de humor que o tornou conhecido nos filmes de faroeste daquela época.

Outro ponto que vai chamar a atenção dos fãs de western vem da quadrilha de assaltantes a banco. Ela é formada por lendas do velho oeste como Billy The Kid, Sundance Kid, os irmãos Dalton. Clato que os roteiristas desse filme fizeram uma salada geral, juntando personagens históricos reais em um mesmo bando. Na realidade eles viveram em épocas e lugares diferentes e nunca se conheceram de fato. Porém para esse filme todos foram reunidos em prol da diversão do público. De maneira em geral gostei muito dessa produção. É bem realizado, tem um bom roteiro e um desfecho que segue a tradição de muitos filmes de western, com direito a um duelo bem no meio de uma cidade fantasma localizada no deserto.

A Volta dos Homens Maus (Return of the Bad Men, Estados Unidos, 1948) Direção: Ray Enright / Roteiro: Charles O'Neal, Jack Natteford / Elenco: Randolph Scott, Robert Ryan, Anne Jeffreys, George 'Gabby' Hayes, Jacqueline White / Sinopse: Quadrilha de pistoleiros e foras-da-lei se reúne em uma pequena cidadezinha do velho oeste para roubar o banco local. Enquanto isso um rancheiro decide vender tudo para entrar na corrida ao ouro que está sendo organizada rumo ao novo estado da Califórnia.

Pablo Aluísio. 

Randolph Scott e o Velho Oeste - Parte 11

O filme "Suzana" (Susannah of the Mounties) foi lançado em 1939. Com direção da dupla de cineastas William A. Seiter e Walter Lang (esse último não creditado), o faroeste contava uma história interessante. O roteiro mostrava um problema que nem sempre era tratado pelos filmes da época. A questão das crianças órfãs, quando os pais eram mortos em conflitos entre os colonizadores e os índios. Quem cuidava dessas crianças? Scott aqui interpreta o bom homem que resolve adotar uma dessas órfãs. Curiosamente esse filme foi colorizado, mas prefiro muito mais a versão original, em preto e branco.

O filme seguinte segue sendo muito especial para fãs do western. Isso porque nessa produção o ator Randoloh Scott interpretou ninguém menos do que o lendário xerife Wyatt Earp. Estou me referindo, é claro, a um dos personagens mais mitológicos do velho oeste americano. Um personagem histórico, que realmente existiu. "A Lei da Fronteira" (Frontier Marshal, Estados Unidos, 1939) é um desses filmes até complicados de achar, mas caso você consiga não deixe de adquirir para sua coleção de filmes clássicos e de western. Item indispensável.

O filme seguinte de Scott não foi um faroeste ao velho estilo, mas sim um filme de guerra chamado "Vigilantes do Mar" (Coast Guard, Estados Unidos, 1939). Um filme bem pouco conhecido hoje em dia, mas que seguiu o clima de euforia que se seguia naqueles tempos conturbados. Não é desnecessário lembrar que o mundo estava nas vésperas do maior conflito da história, a II Grande Guerra Mundial. Com os ânimos patrióticos em alta, os estúdios corriam para faturar em cima desse tipo de sentimento dos americanos.

E o fim da década de 1930 chegou para Scott com o lançamento de sua último filme dos anos 30, chamado "20.000 Homens por Ano" (20,000 Men a Year, Estados Unidos, 1939). Dirigido por Alfred E. Green, também era um filme sobre militarismo, mas ao invés da marinha do filme anterior, tínhamos aqui a história de um piloto da força aérea. Os fãs curtiram e prestigiaram, mas o fato é que as pessoas (principalmente os mais jovens) queriam ver Randolph Scott interpretando cowboys e não aviadores. E o ator entendeu bem esse recado.

Pablo Aluísio.