Esse é um filme muito importante, seu roteiro conta capítulos relevantes da história da conquista do oeste dos Estados Unidos. Após o massacre da sétima cavalaria pelas tribos comandadas por Touro Sentado (August Schellenberg) o governo americano consegue finalmente celebrar um tratado de paz com a nação Sioux. Os guerreiros são desarmados e povo indígena enviado para reservas no Arizona, Colorado e outros estados do oeste. Nesse processo também começa a mudança cultural entre os índios. Siouxs como Ohiyesa (Chevez Ezaneh) ganham nomes cristãos e são enviados para estudar nas grandes cidades do leste. Era o começo do fim da identidade cultural do nativo americano.
Baseado em fatos reais esse filme foi inspirado no best seller escrito por Dee Brown que desde seu lançamento já vendeu mais de quatro milhões de cópias. A obra pertence a um grande movimento de revisionismo que foi muito forte dentro do meio acadêmico americano durante os anos 1970. Basicamente o livro mostrava o processo de destruição da cultura nativa dos povos indígenas americanos, em especial os Sioux, povo guerreiro e orgulhoso que foi de fato o último a se render ao exército da União no século XIX. Subjugados, os últimos guerreiros e suas famílias foram enviados para distantes e secas reservas em regiões onde não havia caça e nem condição de se viver da terra. Chefes tribais como o glorioso Touro Sentado que venceu as tropas do General Custer foram humilhados, vivendo sob vigilância do governo americano que os colocou numa situação de viver às custas das rações distribuídas pelos agentes federais.
Todo esse clima de tensão acabou favorecendo ao renascimento de um novo sentimento contra o homem branco, o que gerou mais mortes e destruição, culminando com o desaparecimento dos últimos grandes chefes tribais. Esse filme da HBO tenta passar parte da riqueza da obra original mas se concentra em apenas duas linhas narrativas. Na primeira acompanhamos o fim da vida de Touro Sentado. As humilhações que lhe foram impostas e a complicada convivência com os brancos, sempre rompendo seus tratados anteriores em busca de mais subjugação por parte dos nativos. Já na segunda linha narrativa o roteiro explora a história de um jovem Sioux que, levado para o centro da civilização branca, troca de nome e se forma em Medicina. Sua crise de identidade porém logo se impõe e ele tenta superar essa complicada e delicada situação. É um ótimo filme, muito consciente do ponto de vista histórico e social, que certamente agradará aos que gostam de conhecer mais sobre a história do velho oeste americano.
Enterrem Meu Coração na Curva do Rio (Bury My Heart at Wounded Knee, Estados Unidos, 2007) Estúdio: HBO Films / Direção: Yves Simoneau / Roteiro: Daniel Giat, baseado na obra de Dee Brown / Elenco: August Schellenberg, Anna Paquin, Chevez Ezaneh, Aidan Quinn / Sinopse: A história do filme é toda baseada em fatos reais, contando a história das guerras e do choque cultural entre homens brancos e nativos americanos, durante a conquista do oeste.
Pablo Aluísio.
terça-feira, 30 de junho de 2026
O Filho da Estrela Nascente
Título no Brasil: O Filho da Estrela Nascente
Título Original: Son of the Morning Star
Ano de Produção: 1991
País: Estados Unidos
Estúdio: Republic Television, The Mount Company
Direção: Mike Robe
Roteiro: Evan S. Connell, Melissa Mathison
Elenco: Gary Cole, Rosanna Arquette, Stanley Anderson, George Dickerson, Terry O'Quinn, Dean Stockwell
Sinopse:
Enviado pelo governo americano para combater guerreiros rebeldes das nações Sioux e Apache, o General George Armstrong Custer (Gary Cole) acaba caindo em uma emboscada numa região conhecida como Little Bighorn. O dia é 25 de junho de 1876 e a chacina da Sétima Cavalaria dos Estados Unidos entraria para a história. Filme vencedor do Primetime Emmy Awards nas categorias de Melhor Som, Figurino e Edição.
Comentários:
Essa é uma minissérie que foi lançada no Brasil, no mercado de vídeo VHS, em edição dupla. A intenção dos produtores foi contar de forma isenta e historicamente correta a verdadeira história do General Custer e a Sétima Cavalaria. Como se sabe esse foi um dos eventos mais famosos da história do velho oeste americano, quando Custer e seus homens foram derrotados e mortos por nativos liderados por Cachorro Louco e Touro Sentado. A morte dos soldados e seu general traumatizou os americanos na época, a tal ponto que o exército entrou definitivamente na chamada guerra indígena, onde centenas de milhares de índios foram mortos em batalhas sangrentas e brutais. Outros foram despachados para territórios desertos, hostis, onde muitos morreram de fome ou pela exaustão de se viver em lugares tão impróprios para a vida humana. Assim o roteiro procura responder a pergunta que perdurou por todos esses séculos: Custer era um verdadeiro herói ou um carniceiro que foi fazer o serviço sujo do governo americano, matando homens, mulheres, idosos e crianças sem distinção? No meio da barbárie se destacam as boas cenas de luta e a reconstituição histórica perfeita que fez esse filme ser premiado pelo Emmy, o Oscar da TV americana. Hoje em dia essa produção anda meio esquecida. Pessoalmente nunca vi uma reprise nos canais de TV a cabo. Seria uma boa ideia resgatar esse bom momento televisivo sobre um dos generais mais controversos da história dos Estados Unidos e sua colonização rumo ao oeste selvagem.
Pablo Aluísio.
Título Original: Son of the Morning Star
Ano de Produção: 1991
País: Estados Unidos
Estúdio: Republic Television, The Mount Company
Direção: Mike Robe
Roteiro: Evan S. Connell, Melissa Mathison
Elenco: Gary Cole, Rosanna Arquette, Stanley Anderson, George Dickerson, Terry O'Quinn, Dean Stockwell
Sinopse:
Enviado pelo governo americano para combater guerreiros rebeldes das nações Sioux e Apache, o General George Armstrong Custer (Gary Cole) acaba caindo em uma emboscada numa região conhecida como Little Bighorn. O dia é 25 de junho de 1876 e a chacina da Sétima Cavalaria dos Estados Unidos entraria para a história. Filme vencedor do Primetime Emmy Awards nas categorias de Melhor Som, Figurino e Edição.
Comentários:
Essa é uma minissérie que foi lançada no Brasil, no mercado de vídeo VHS, em edição dupla. A intenção dos produtores foi contar de forma isenta e historicamente correta a verdadeira história do General Custer e a Sétima Cavalaria. Como se sabe esse foi um dos eventos mais famosos da história do velho oeste americano, quando Custer e seus homens foram derrotados e mortos por nativos liderados por Cachorro Louco e Touro Sentado. A morte dos soldados e seu general traumatizou os americanos na época, a tal ponto que o exército entrou definitivamente na chamada guerra indígena, onde centenas de milhares de índios foram mortos em batalhas sangrentas e brutais. Outros foram despachados para territórios desertos, hostis, onde muitos morreram de fome ou pela exaustão de se viver em lugares tão impróprios para a vida humana. Assim o roteiro procura responder a pergunta que perdurou por todos esses séculos: Custer era um verdadeiro herói ou um carniceiro que foi fazer o serviço sujo do governo americano, matando homens, mulheres, idosos e crianças sem distinção? No meio da barbárie se destacam as boas cenas de luta e a reconstituição histórica perfeita que fez esse filme ser premiado pelo Emmy, o Oscar da TV americana. Hoje em dia essa produção anda meio esquecida. Pessoalmente nunca vi uma reprise nos canais de TV a cabo. Seria uma boa ideia resgatar esse bom momento televisivo sobre um dos generais mais controversos da história dos Estados Unidos e sua colonização rumo ao oeste selvagem.
Pablo Aluísio.
terça-feira, 23 de junho de 2026
O Intrépido General Custer
O Intrépido General CusterCinebiografia romanceada do General George Armstrong Custer (Errol Flynn) e sua sétima cavalaria. A tropa ficou muito famosa na história norte-americana por causa de suas lutas contra tribos hostis lideradas pelo chefe Sioux Touro Sentado. O clímax do filme acontece justamente na batalha de Little Big Horn quando os soldados americanos enfrentaram de forma decisiva, em campo aberto, as hordas indígenas. Quando resolvi assistir esse filme fui com o pensamento de que veria uma produção muito bem realizada, historicamente incorreta, mas que no final das contas tinha tudo para ser um bom western de entretenimento estrelado pelo ídolo Errol Flynn. Acertei bem no alvo!
O título em inglês é uma expressão popular no exército que se refere aos soldados mortos em serviço, no campo de batalha - uniformizados, com suas botas! (They Died with Their Boots On). Pois bem, a primeira parte do filme é um tanto romanceada além do que seria razoável, inclusive com toques de humor em excesso, algo que eu realmente não esperava nesse tipo de produção. Essa parte inicial tem muito mais a ver com o estilo bonachão de Errol Flynn do que com a biografia do general Custer, que era um sujeito sisudo e de poucas palavras na vida real (ao contrário da caracterização de Flynn, sempre sorridente e soltando piadas).
Já dos sessenta minutos em diante o filme cresce muito (são duas horas e meia de duração). Isso acontece porque o lado mais romanceado do filme é deixado de lado para que o roteiro desenvolva os eventos que aconteceram com o General e seus soldados. A partir desse momento do filme Custer se torna um general e vai para o oeste lutar nas chamadas guerras indígenas. O filme aqui se torna mais sério, com roteiro muito bem estruturado e com um final muito bem realizado, inclusive do ponto de vista histórico (os tropeços em termos de história ocorrem quase todos na primeira parte do filme). O elenco de apoio traz a simpática Olivia de Havilland fazendo mais uma vez o interesse romântico de Flynn. Charley Grapewin surge no papel de "California Joe", um dos melhores personagens do filme, aqui na pele de um excepcional ator, ótimo mesmo. De resto o filme faz jus à fama do diretor Raoul Walsh, sempre muito competente. Se não é fiel do ponto de vista histórico, pelo menos serve, ainda nos dias de hoje, como um competente veículo de diversão para o espectador.
O Intrépido General Custer (They Died with Their Boots On, EUA, 1941) Direção: Raoul Walsh / Roteiro: Wally Kline, Eneas MacKenzie / Elenco Errol Flynn, Olivia de Havilland, Arthur Kennedy / Sinopse: Cinebiografia romanceada do General George Armstrong Custer (Errol Flynn) e sua sétima cavalaria. Militar famoso desde os tempos da guerra civil ele liderou uma série de ataques contra índios rebeldes em territórios distantes do velho oeste e acabou tendo um final trágico.
Pablo Aluísio.
Já dos sessenta minutos em diante o filme cresce muito (são duas horas e meia de duração). Isso acontece porque o lado mais romanceado do filme é deixado de lado para que o roteiro desenvolva os eventos que aconteceram com o General e seus soldados. A partir desse momento do filme Custer se torna um general e vai para o oeste lutar nas chamadas guerras indígenas. O filme aqui se torna mais sério, com roteiro muito bem estruturado e com um final muito bem realizado, inclusive do ponto de vista histórico (os tropeços em termos de história ocorrem quase todos na primeira parte do filme). O elenco de apoio traz a simpática Olivia de Havilland fazendo mais uma vez o interesse romântico de Flynn. Charley Grapewin surge no papel de "California Joe", um dos melhores personagens do filme, aqui na pele de um excepcional ator, ótimo mesmo. De resto o filme faz jus à fama do diretor Raoul Walsh, sempre muito competente. Se não é fiel do ponto de vista histórico, pelo menos serve, ainda nos dias de hoje, como um competente veículo de diversão para o espectador.
O Intrépido General Custer (They Died with Their Boots On, EUA, 1941) Direção: Raoul Walsh / Roteiro: Wally Kline, Eneas MacKenzie / Elenco Errol Flynn, Olivia de Havilland, Arthur Kennedy / Sinopse: Cinebiografia romanceada do General George Armstrong Custer (Errol Flynn) e sua sétima cavalaria. Militar famoso desde os tempos da guerra civil ele liderou uma série de ataques contra índios rebeldes em territórios distantes do velho oeste e acabou tendo um final trágico.
Pablo Aluísio.
terça-feira, 16 de junho de 2026
Os Filmes de Faroeste de Burt Lancaster - Parte 1
Ele não foi essencialmente um ator de filmes de western. Só que como todo astro de Hollywood também fez filmes de faroeste. Na era de ouro do cinema americano não havia saída. Todo ator, seja de que categoria fosse, tinha que também ter seu legado de filmes do velho oeste. Além disso a bilheteria era quase certa, então mais do que natural que eles fossem escalados pelo estúdio para esse tipo de produção.
Em relação a Burt Lancaster ele de fato estrelou poucos filmes nesse estilo. Tendo atuado em quase 90 filmes ao longo da carreira, era de se esperar mais atuações dele nesse tipo de filme. Ao invés de subir no cavalo e trilhar as planícies do oeste selvagem, Burt se concentrou mesmo em filmes policiais, aventuras de capa e espada e também dramas românticos ao velho estilo.
Só em 1951 ele finalmente trilhou o caminho que seus admiradores tanto esperavam. O filme se chamava "O Vale da Vingança" (Vengeance Valley, EUA, 1951). Era sem dúvida um western autêntico, mas também um drama romântico, com toques psicológicos, mostrando uma família com muitos conflitos, no mundo rural do Colorado. Pai e dois filhos em conflito permanente. Em jogo uma fazenda rica em cabeças de gado!
De fato Burt Lancaster não queria fazer mais um bang-bang, como aqueles que faziam fila nas rotinas das sessões de matinê dos cinemas. Ele queria um roteiro mais adulto, algo mais profundo psicologicamente, mesmo que não fosse tão a fundo no drama dos personagens. Esse filme assim lhe soou bem adequado. E foi uma boa estreia pois o primeiro western da carreira de Burt Lancaster acabou agradando aos críticos e também fez sucesso comercial. Ele se sentiu assim duplamente gratificado pelo resultado alcançado.
Pablo Aluísio.
Mato em Nome da Lei
Mato em Nome da Lei
Neste excelente faroeste, com um elenco de primeira grandeza, que conta com nomes como: Robert Ryan e também com um (quase) desconhecido Robert Duvall - Burton Stephen Lancaster, ou simplesmente, Burt Lancaster, vive na pele de Jered Maddox, um agente da lei na pequena cidade de Bannock. Certa noite, com Maddox ausente, um bando de arruaceiros e assassinos entram na pequena Bannock e promovem um tremendo quebra-quebra, culminando com a morte de um senhor inocente. Passado alguns mêses, Maddox chega à pequena cidade de Sabbath e imediatamente vai ao encontro do xerife Cotton Ryan (Robert Ryan). Maddox mostra uma lista de nomes a Cotton onde estão relacionados todos os baderneiros que estiveram em Bannock, e diz que ele tem até o meio-dia do dia seguinte para prender os vaqueiros e entregá-los a ele (Maddox) para que sejam julgados pelo assassinato em Bannock.
Cotton abre o jogo com Maddox e diz a ele que os vaqueiros da lista, trabalham para o rico fazendeiro Vincente Bronson (Lee J. Cobb). Cotton explica que foi Bronson quem o nomeou xerife, e além disso grande parte das pessoas que vivem ali, também trabalham para o fazendeiro, mesmo que indiretamente. Ou seja: os habitantes daquele povoado, ou gostam realmente de Bronson, ou têm medo dele. Uma coisa é certa: ele é o dono da cidade. Sendo assim Ryan deixa claro à Maddox que não vai ajudá-lo em nada. Furioso, Maddox diz à Ryan que todos os vaqueiros serão presos. Por bem ou por mal. No dia seguinte, Ryan parte em direção à fazenda de Bronson para dar-lhe o recado de Maddox. Para surpresa, Bronson não age como um cafajeste desumano; pelo contrário: o fazendeiro mostra-se um homem equilibrado e arrependido pelo que seus homens fizeram na pequena cidade. Na verdade, Bronson não quer entregar seus homens e nem a si mesmo a Maddox, e faz uma proposta: indenizar à família do senhor que morreu na baderna, além de indenizar também o xerife Maddox para que ele esqueça as ordens de prisão. Mas Ryan adverte que Maddox não aceitará a proposta.
À noite, descansando no hotel, Maddox recebe a visita da bela Laura Shelby (Sheree North) uma linda mulher que no passado foi sua amante. Ela pede ao implacável agente que poupe a vida de seu atual marido que também está na lista: Hurd Price (J.D. Cannon). Maddox não dá ouvidos à ex-amante e diz que vai prender seu marido também. Na fazenda, Vincent Bronson reúne seus vaqueiros e diz o que está acontecendo. Os homens se revoltam e pensam num meio de contornar o problema e tirar Maddox da jogada. A reunião esquenta e o braço direito e capataz de Bronson, Harvey Stenbaugh (Albert Salmi), revolta-se com a situação, diz que não vai negociar, e vai até a cidade para matar Maddox. Os dois vão para a rua e ficam frente a frente. Maddox, numa frieza impressionante, saca sua arma e, rápido como um raio, mata Stenbaugh.
Depois de saber da morte de seu amigo e braço direito, Bronson se desespera, reúne seus homens e juntos seguem para a pequena Sabbath para o enfrentamento final contra o implacável agente da lei. Apesar do título infeliz recebido no Brasil, "Mato em Nome da Lei" (Lawman - 1971) é um excelente faroeste, dirigido pelo inglês Michael Winner, que três anos depois dirigiria o explosivo "Desejo de Matar" com Charles Bronson. "Mato em Nome da Lei", destaca-se não só pelo excelente roteiro mas também pela excelente jogada de utilizar elementos de outros clássicos do western como "Matar ou Morrer". Outra qualidade do filme é a construção da história em torno da enorme categoria e carisma do grande Burt Lancaster, encarnado no papel de um impagável, obsessivo e incorruptível xerife Maddox.
Mato em Nome da Lei (Lawman, Estados Unidos,1971) Direção: Michael Winner / Roteiro: Gerald Wilson / Elenco: Burt Lancaster, Robert Ryan, Lee J. Cobb, Robert Duvall / Sinopse: Jered Maddox (Burt Lancaster) é um xerife que vai até outra cidade para prender um grupo de criminosos, algo que não será nada fácil para ele.
Telmo Vilela Jr.
Cotton abre o jogo com Maddox e diz a ele que os vaqueiros da lista, trabalham para o rico fazendeiro Vincente Bronson (Lee J. Cobb). Cotton explica que foi Bronson quem o nomeou xerife, e além disso grande parte das pessoas que vivem ali, também trabalham para o fazendeiro, mesmo que indiretamente. Ou seja: os habitantes daquele povoado, ou gostam realmente de Bronson, ou têm medo dele. Uma coisa é certa: ele é o dono da cidade. Sendo assim Ryan deixa claro à Maddox que não vai ajudá-lo em nada. Furioso, Maddox diz à Ryan que todos os vaqueiros serão presos. Por bem ou por mal. No dia seguinte, Ryan parte em direção à fazenda de Bronson para dar-lhe o recado de Maddox. Para surpresa, Bronson não age como um cafajeste desumano; pelo contrário: o fazendeiro mostra-se um homem equilibrado e arrependido pelo que seus homens fizeram na pequena cidade. Na verdade, Bronson não quer entregar seus homens e nem a si mesmo a Maddox, e faz uma proposta: indenizar à família do senhor que morreu na baderna, além de indenizar também o xerife Maddox para que ele esqueça as ordens de prisão. Mas Ryan adverte que Maddox não aceitará a proposta.
À noite, descansando no hotel, Maddox recebe a visita da bela Laura Shelby (Sheree North) uma linda mulher que no passado foi sua amante. Ela pede ao implacável agente que poupe a vida de seu atual marido que também está na lista: Hurd Price (J.D. Cannon). Maddox não dá ouvidos à ex-amante e diz que vai prender seu marido também. Na fazenda, Vincent Bronson reúne seus vaqueiros e diz o que está acontecendo. Os homens se revoltam e pensam num meio de contornar o problema e tirar Maddox da jogada. A reunião esquenta e o braço direito e capataz de Bronson, Harvey Stenbaugh (Albert Salmi), revolta-se com a situação, diz que não vai negociar, e vai até a cidade para matar Maddox. Os dois vão para a rua e ficam frente a frente. Maddox, numa frieza impressionante, saca sua arma e, rápido como um raio, mata Stenbaugh.
Depois de saber da morte de seu amigo e braço direito, Bronson se desespera, reúne seus homens e juntos seguem para a pequena Sabbath para o enfrentamento final contra o implacável agente da lei. Apesar do título infeliz recebido no Brasil, "Mato em Nome da Lei" (Lawman - 1971) é um excelente faroeste, dirigido pelo inglês Michael Winner, que três anos depois dirigiria o explosivo "Desejo de Matar" com Charles Bronson. "Mato em Nome da Lei", destaca-se não só pelo excelente roteiro mas também pela excelente jogada de utilizar elementos de outros clássicos do western como "Matar ou Morrer". Outra qualidade do filme é a construção da história em torno da enorme categoria e carisma do grande Burt Lancaster, encarnado no papel de um impagável, obsessivo e incorruptível xerife Maddox.
Mato em Nome da Lei (Lawman, Estados Unidos,1971) Direção: Michael Winner / Roteiro: Gerald Wilson / Elenco: Burt Lancaster, Robert Ryan, Lee J. Cobb, Robert Duvall / Sinopse: Jered Maddox (Burt Lancaster) é um xerife que vai até outra cidade para prender um grupo de criminosos, algo que não será nada fácil para ele.
Telmo Vilela Jr.
terça-feira, 9 de junho de 2026
Alan Ladd - Shane (1953)
O filme Os Brutos Também Amam (Shane) foi lançado em 23 de abril de 1953, dirigido por George Stevens e estrelado por Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde, Jack Palance e Ben Johnson. Baseado no romance de Jack Schaefer, o filme conta a história de Shane, um misterioso pistoleiro que chega a uma pequena comunidade de fazendeiros no Wyoming. Procurando deixar para trás seu passado violento, ele encontra trabalho na fazenda da família Starrett e rapidamente conquista a admiração do jovem Joey Starrett. No entanto, a paz da região está ameaçada por um poderoso criador de gado que tenta expulsar os pequenos proprietários de suas terras. À medida que a tensão aumenta, Shane percebe que talvez seja impossível escapar completamente da violência que marcou sua vida. O filme combina ação, drama e reflexão moral, explorando temas como heroísmo, sacrifício e o fim do Velho Oeste. A relação entre Shane e o garoto Joey tornou-se uma das mais emocionantes do gênero. Assim, Os Brutos Também Amam transformou-se em um dos westerns mais influentes da história do cinema.
Quando foi lançado, Os Brutos Também Amam recebeu uma recepção crítica extraordinariamente positiva. O The New York Times descreveu o filme como “um western de rara beleza e profunda emoção humana”. Já o Los Angeles Times destacou que George Stevens havia elevado o gênero a um novo patamar artístico. A revista Variety elogiou a produção como “uma obra de primeira classe, combinando espetáculo visual e intensidade dramática”. Muitos críticos ficaram impressionados com a fotografia das montanhas de Wyoming, a qualidade do roteiro e a abordagem mais séria dos conflitos morais. A atuação de Alan Ladd recebeu elogios por sua contenção e elegância, enquanto o jovem Brandon De Wilde foi amplamente celebrado por sua interpretação comovente. O filme foi visto como muito mais do que um simples western de ação. A crítica reconheceu sua profundidade emocional e sua sofisticação temática. Dessa forma, o longa conquistou aclamação quase unânime.
A consagração crítica tornou-se ainda mais evidente durante a temporada de premiações. Os Brutos Também Amam recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para George Stevens e Melhor Ator Coadjuvante para Brandon De Wilde e Jack Palance. O filme venceu o Oscar de Melhor Fotografia em Cores, graças ao magnífico trabalho de Loyal Griggs. Muitos críticos consideraram que a obra deveria ter conquistado ainda mais estatuetas. Publicações como The New Yorker destacaram a capacidade do filme de combinar o mito do pistoleiro solitário com uma sensibilidade humana incomum para o gênero. A figura de Shane passou a ser vista como um dos arquétipos definitivos do herói do western. Ao longo das décadas, a reputação crítica do filme apenas cresceu. Hoje ele é frequentemente incluído em listas dos maiores westerns já produzidos. Sua influência sobre gerações de cineastas é imensa.
Do ponto de vista comercial, Os Brutos Também Amam foi um grande sucesso de bilheteria. Produzido pela Paramount Pictures, o filme arrecadou valores expressivos para a época e tornou-se uma das produções mais lucrativas de 1953. O público respondeu com entusiasmo à combinação de ação emocionante, personagens memoráveis e paisagens espetaculares. Alan Ladd encontrava-se no auge de sua popularidade e atraiu multidões aos cinemas. O filme também teve excelente desempenho internacional, contribuindo para ampliar o prestígio do western americano em diversos países. Relançamentos posteriores e exibições televisivas ajudaram a manter sua popularidade durante décadas. O público desenvolveu um carinho especial pelo personagem Shane e pelo emocionante desfecho da história. Assim, seu impacto comercial foi tão significativo quanto seu sucesso crítico. O filme consolidou-se como um dos grandes êxitos do gênero.
Atualmente, Os Brutos Também Amam é amplamente considerado uma obra-prima do western clássico. Muitos historiadores do cinema o apontam como um dos filmes que ajudaram a transformar o western em um gênero respeitado artisticamente. A atuação de Alan Ladd permanece como a mais célebre de sua carreira, e a imagem do pistoleiro solitário cavalgando em direção ao horizonte tornou-se um dos símbolos mais duradouros do cinema americano. O filme continua sendo estudado por sua construção visual, seus temas de redenção e sua reflexão sobre a violência. A famosa frase final de Joey — "Shane! Shane! Volte!" — permanece entre os momentos mais emocionantes da história do cinema. Críticos modernos continuam elogiando a direção de George Stevens e a profundidade emocional da narrativa. Dessa forma, sua reputação permanece extraordinária. Os Brutos Também Amam continua sendo uma referência fundamental para todo o gênero western.
Os Brutos Também Amam (Shane, Estados Unidos, 1953) Direção: George Stevens / Roteiro: A. B. Guthrie Jr., baseado no romance Shane, de Jack Schaefer / Elenco: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde, Jack Palance e Ben Johnson / Sinopse: Um misterioso pistoleiro tenta abandonar seu passado violento ao ajudar uma família de fazendeiros ameaçada por poderosos criadores de gado, tornando-se um herói relutante em uma comunidade do Oeste americano.
Erick Steve.
Alan Ladd - Whispering Smith (1948)
O filme Whispering Smith (Abrutes Humanos, no Brasil) foi lançado em 1º de julho de 1948, dirigido por Leslie Fenton e estrelado por Alan Ladd, Robert Preston, Brenda Marshall, Donald Crisp, William Demarest e Frank Faylen. Baseado no romance de Frank H. Spearman, o filme se passa durante a expansão das ferrovias no oeste americano. A história acompanha Luke "Whispering" Smith (Alan Ladd), um agente especial das estradas de ferro encarregado de combater criminosos, ladrões de carga e sabotadores que ameaçam a segurança das linhas férreas. Smith é conhecido por sua coragem, honestidade e habilidade em lidar com situações perigosas. Entretanto, sua missão torna-se particularmente difícil quando seu melhor amigo, Murray Sinclair, passa para o lado da criminalidade. Dividido entre a amizade e o dever, Smith precisa decidir até onde está disposto a ir para fazer cumprir a lei. O filme combina elementos clássicos do western com o universo das ferrovias, muito popular no cinema da época. Assim, Whispering Smith apresenta uma história de amizade, lealdade e justiça em meio à conquista do Oeste.
Quando foi lançado, Whispering Smith recebeu uma recepção crítica muito positiva. O The New York Times elogiou o filme como “um western vigoroso e inteligente, com excelentes interpretações e forte senso dramático”. Já o Los Angeles Times destacou a atuação de Alan Ladd, observando que o ator entregava “uma de suas performances mais maduras e convincentes”. A revista Variety descreveu o longa como “uma produção de primeira linha, com ação constante e valores de produção impressionantes”. Muitos críticos elogiaram a forma como o filme conseguia equilibrar cenas de ação espetaculares com conflitos emocionais genuínos. A amizade entre os personagens de Ladd e Robert Preston foi considerada um dos pontos mais fortes da narrativa. A fotografia em Technicolor também recebeu elogios por valorizar as paisagens do oeste americano. Dessa forma, a crítica reconheceu o filme como um dos westerns mais bem realizados de sua época.
A recepção crítica continuou favorável ao longo das décadas. Muitos estudiosos do gênero passaram a considerar Whispering Smith um dos filmes mais importantes da carreira de Alan Ladd. Publicações especializadas frequentemente destacam o longa como um exemplo da evolução do western após a Segunda Guerra Mundial, quando os personagens começaram a apresentar maior complexidade psicológica. Críticos posteriores elogiaram especialmente o conflito moral vivido pelo protagonista, algo relativamente sofisticado para o gênero naquele período. A direção de Leslie Fenton também foi reavaliada positivamente por sua eficiência narrativa. Embora o filme não tenha recebido indicações importantes ao Oscar, conquistou respeito duradouro entre historiadores do cinema. A combinação de western tradicional com drama humano ajudou a diferenciá-lo de muitas produções contemporâneas. Assim, sua reputação crítica cresceu ao longo do tempo. Hoje é frequentemente citado entre os melhores westerns estrelados por Alan Ladd.
Do ponto de vista comercial, Whispering Smith foi um sucesso expressivo para a Paramount Pictures. Alan Ladd era uma das maiores estrelas de Hollywood no final dos anos 1940, e sua presença garantiu forte interesse do público. O filme teve excelente desempenho nas bilheterias americanas e ajudou a consolidar a popularidade dos westerns ambientados em torno das ferrovias. Os espectadores responderam positivamente tanto às cenas de ação quanto ao drama envolvendo os personagens principais. A produção também foi beneficiada pelo uso do Technicolor, que ainda representava um atrativo especial para o público da época. Posteriormente, exibições televisivas contribuíram para ampliar ainda mais sua audiência. O filme permaneceu popular entre fãs do gênero durante décadas. Assim, seu desempenho comercial foi considerado um sucesso importante. O longa reforçou a posição de Alan Ladd como um dos grandes astros do western.
Atualmente, Whispering Smith é considerado um dos westerns clássicos mais respeitados do final da década de 1940. Embora não possua a fama de obras como High Noon ou The Searchers, é frequentemente lembrado por sua qualidade narrativa e pela excelente atuação de Alan Ladd. Críticos modernos destacam o equilíbrio entre ação, drama e desenvolvimento de personagens. A relação entre Smith e Murray continua sendo vista como um dos aspectos mais interessantes da história. O filme também é valorizado por retratar o papel das ferrovias na expansão do Oeste americano. Sua fotografia colorida permanece impressionante para os padrões da época. Novas gerações de fãs de western continuam descobrindo a obra através de restaurações e lançamentos em mídia doméstica. Dessa forma, sua reputação permanece sólida. Whispering Smith continua sendo uma referência importante dentro da filmografia de Alan Ladd e do western clássico americano.
Abutres Humanos (Whispering Smith, Estados Unidos, 1948) Direção: Leslie Fenton / Roteiro: Frank Butler e Karl Tunberg, baseado no romance Whispering Smith, de Frank H. Spearman / Elenco: Alan Ladd, Robert Preston, Brenda Marshall, Donald Crisp, William Demarest e Frank Faylen /
Sinopse: Um agente especial das ferrovias combate criminosos no Oeste americano, mas enfrenta seu maior desafio quando seu melhor amigo passa a integrar o lado da ilegalidade, colocando amizade e dever em rota de colisão.
Erick Steve.
terça-feira, 2 de junho de 2026
Alan Ladd e o Western
Ao longo de sua carreira em Hollywood, Alan Ladd tornou-se um dos rostos mais marcantes do cinema de faroeste. Embora tenha alcançado fama inicial em filmes policiais e dramas de suspense durante os anos 1940, foi no western que encontrou alguns de seus papéis mais memoráveis e duradouros. Com sua aparência discreta, voz suave e estilo contido de interpretação, Ladd construiu personagens que se diferenciavam dos heróis expansivos e falantes comuns do gênero. Seus protagonistas costumavam ser homens solitários, marcados por conflitos internos e guiados por um forte senso de honra. Essa combinação ajudou a consolidá-lo como uma das grandes estrelas do western clássico americano.
O filme que melhor simboliza sua contribuição ao gênero é Shane, considerado por muitos críticos um dos maiores faroestes já produzidos. Na obra, Alan Ladd interpreta Shane, um misterioso pistoleiro que chega a uma comunidade de fazendeiros ameaçada por poderosos criadores de gado. O personagem procura abandonar seu passado violento, mas acaba sendo forçado a empunhar novamente as armas para defender os inocentes. A atuação de Ladd, marcada pela serenidade e pelo olhar melancólico, tornou-se referência para gerações de atores. O sucesso do filme foi enorme e sua influência pode ser percebida em inúmeros westerns posteriores, além de obras modernas inspiradas na figura do herói errante.
Antes de “Shane”, Alan Ladd já havia conquistado espaço no gênero com produções como Whispering Smith, no qual interpretou um agente ferroviário encarregado de combater o crime no Velho Oeste. O filme destacou-se por apresentar um herói mais humano e vulnerável do que os tradicionais cowboys invencíveis da época. Outro trabalho importante foi Branded, onde viveu um aventureiro envolvido em uma trama de identidade falsa e disputas por herança. Esses filmes ajudaram a definir a imagem de Ladd como um protagonista sério e determinado, capaz de transmitir emoções profundas sem recorrer a exageros.
Durante a década de 1950, o ator continuou participando de produções de destaque, como Saskatchewan, ambientado na fronteira canadense, e Drum Beat, dirigido por Delmer Daves. Nessas obras, Ladd mostrou versatilidade ao interpretar personagens envolvidos em conflitos entre colonos, militares e povos indígenas. Embora muitos westerns da época seguissem fórmulas tradicionais, seus filmes frequentemente procuravam apresentar dilemas morais mais complexos e personagens menos simplistas. Isso contribuiu para que sua filmografia fosse respeitada tanto pelo público quanto pelos estudiosos do gênero.
A importância de Alan Ladd para o western permanece evidente até os dias atuais. Seu estilo econômico de atuação influenciou inúmeros intérpretes e ajudou a moldar o arquétipo do pistoleiro silencioso que se tornaria tão popular nas décadas seguintes. Filmes como “Shane” continuam sendo exibidos, estudados e admirados por amantes do cinema em todo o mundo. Ao lado de nomes como John Wayne, Gary Cooper e James Stewart, Alan Ladd ocupa um lugar de destaque na história do faroeste americano, sendo lembrado como um dos artistas que melhor representaram os valores de coragem, justiça e integridade que marcaram a era de ouro do western hollywoodiano.
Erick Steve.
Alan Ladd - Saskatchewan (1954)
O filme Saskatchewan foi lançado em 30 de julho de 1954, dirigido por Raoul Walsh e estrelado por Alan Ladd, Shelley Winters, J. Carrol Naish, Hugh O'Brian, Robert Douglas e Richard Long. Ambientado nas vastas planícies canadenses da década de 1870, o filme acompanha Tom O'Rourke, um batedor e ex-guia do Exército que procura evitar um conflito sangrento entre colonos brancos, a Polícia Montada do Canadá e tribos indígenas. Em meio a crescentes tensões na região de Saskatchewan, O'Rourke tenta mediar os interesses de diferentes grupos, enfrentando preconceitos, ambições políticas e ameaças de guerra. A trama é inspirada livremente nos acontecimentos que cercaram a Rebelião do Noroeste, embora tome diversas liberdades históricas. O filme combina aventura, ação e drama de fronteira. A paisagem canadense desempenha papel importante na narrativa, oferecendo um cenário grandioso para a história. Alan Ladd interpreta um herói típico dos faroestes da época: corajoso, diplomático e determinado. Assim, Saskatchewan apresenta um western diferenciado por seu cenário canadense e sua abordagem dos conflitos entre culturas.
Quando foi lançado, Saskatchewan recebeu uma recepção crítica moderadamente positiva. O The New York Times destacou a beleza visual da produção e observou que o filme oferecia “aventura sólida em um cenário pouco explorado pelos westerns americanos”. Já o Los Angeles Times elogiou a direção de Raoul Walsh, ressaltando sua habilidade em conduzir cenas de ação e paisagens épicas. A revista Variety comentou que o filme era “um western vigoroso e bem produzido, beneficiado pela presença confiável de Alan Ladd”. Muitos críticos elogiaram as filmagens em locações naturais e a fotografia em Technicolor. No entanto, alguns apontaram que a história seguia fórmulas tradicionais do gênero e não aprofundava suficientemente seus temas históricos. A atuação de Alan Ladd foi considerada eficiente e consistente com sua imagem de astro do western. A crítica geral viu o filme como entretenimento de qualidade, ainda que não revolucionário. Dessa forma, a recepção inicial foi favorável, sem atingir níveis de aclamação.
Nos anos seguintes, Saskatchewan passou a ser visto como uma produção representativa da fase madura dos westerns da década de 1950. Embora não tenha recebido indicações importantes ao Oscar ou ao Globo de Ouro, o filme conquistou respeito entre admiradores do gênero. Críticos posteriores destacaram a tentativa de apresentar os povos indígenas de maneira relativamente mais equilibrada do que muitos westerns produzidos anteriormente. Publicações especializadas em cinema clássico frequentemente mencionam o longa como um dos trabalhos sólidos de Raoul Walsh durante esse período. A direção dinâmica, a fotografia colorida e as cenas de batalha continuam sendo aspectos elogiados. Alguns estudiosos observam que o filme reflete as mudanças graduais que o gênero western começava a experimentar em relação à representação histórica. Assim, embora não seja considerado uma obra-prima, Saskatchewan conquistou uma reputação respeitável entre os fãs do cinema de fronteira. Sua avaliação crítica tornou-se ligeiramente mais positiva com o passar do tempo.
Do ponto de vista comercial, Saskatchewan teve um desempenho satisfatório nas bilheterias. Produzido pela Universal Pictures, o filme beneficiou-se da popularidade de Alan Ladd, que era uma das maiores estrelas do gênero western na época. O público respondeu bem à combinação de ação, romance e aventura histórica. As belas locações e o uso do Technicolor ajudaram a atrair espectadores. Embora não tenha figurado entre os maiores sucessos do ano, o longa gerou receita suficiente para ser considerado um resultado positivo para o estúdio. O filme também encontrou audiência em mercados internacionais, especialmente em países onde os westerns americanos eram extremamente populares. Posteriormente, exibições televisivas contribuíram para ampliar seu alcance. Assim, o desempenho comercial confirmou o apelo duradouro de Alan Ladd junto ao público. O filme consolidou-se como uma produção bem-sucedida dentro de seu segmento.
Atualmente, Saskatchewan é lembrado como um western clássico competente e visualmente atraente. Embora não possua a mesma fama de obras maiores do gênero, continua sendo apreciado por colecionadores, historiadores do cinema e admiradores de Alan Ladd. A direção segura de Raoul Walsh e a fotografia colorida permanecem entre os aspectos mais valorizados. O filme também desperta interesse por apresentar um raro western ambientado no Canadá, fugindo do cenário tradicional do Velho Oeste americano. Críticos modernos reconhecem suas limitações narrativas, mas elogiam seu ritmo eficiente e sua produção caprichada. A atuação de Alan Ladd continua sendo vista como um exemplo típico de seu estilo elegante e carismático. Dessa forma, o longa preserva uma reputação sólida entre os clássicos do gênero. Saskatchewan permanece uma obra interessante para quem aprecia os grandes westerns dos anos 1950.
Pacto de Honra (Saskatchewan, Estados Unidos, 1954) Direção: Raoul Walsh / Roteiro: Gil Doud e Frank Davis, baseado em história de Gil Doud / Elenco: Alan Ladd, Shelley Winters, J. Carrol Naish, Hugh O'Brian, Robert Douglas e Richard Long / Sinopse: Um batedor tenta evitar uma guerra entre colonos, a Polícia Montada do Canadá e tribos indígenas nas fronteiras canadenses do século XIX, enfrentando intrigas políticas e conflitos culturais.
Erick Steve.
Pacto de Honra
Título no Brasil: Pacto de Honra
Título Original: Saskatchewan
Ano de Produção: 1954
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Raoul Walsh
Roteiro: Gil Doud
Elenco: Alan Ladd, Shelley Winters, J. Carrol Naish, Hugh O'Brian, Robert Douglas, George J. Lewis
Sinopse:
A história do filme se passa em 1877, na fronteira entre Canadá e Estados Unidos. Thomas O'Rourke (Alan Ladd), um oficial da fronteira, se revolta contra um superior sem qualificação para o cargo, por causa de rotas usadas por nativos hostis.
Comentários:
Um faroeste diferente dos anos 50, todo filmado nas belas reservas naturais de Alberta, Canadá. Na época a grande maioria dos filmes de western eram rodados no rancho da Universal em Los Angeles mesmo. Então foi uma produção bem mais cara e ambiciosa do que o habitual. Alan Ladd, como de costume, interpretou um protagonista injustiçado, nunca compreendido totalmente. Ele gostava de interpretar personagens assim, um tanto torturados, com problemas que não conseguia lidar completamente. O filme, como era de se esperar, tem uma linda fotografia, com as belas montanhas e paisagens do inverno canadense ao fundo. Um colírio para os olhos dos cinéfilos. Não é tão movimentado em termos de ação, mas traz um interessante jogo psicológico entre o personagem de Ladd e seu superior. Um bom filme, hoje pouco lembrado.
Pablo Aluísio.
Título Original: Saskatchewan
Ano de Produção: 1954
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Raoul Walsh
Roteiro: Gil Doud
Elenco: Alan Ladd, Shelley Winters, J. Carrol Naish, Hugh O'Brian, Robert Douglas, George J. Lewis
Sinopse:
A história do filme se passa em 1877, na fronteira entre Canadá e Estados Unidos. Thomas O'Rourke (Alan Ladd), um oficial da fronteira, se revolta contra um superior sem qualificação para o cargo, por causa de rotas usadas por nativos hostis.
Comentários:
Um faroeste diferente dos anos 50, todo filmado nas belas reservas naturais de Alberta, Canadá. Na época a grande maioria dos filmes de western eram rodados no rancho da Universal em Los Angeles mesmo. Então foi uma produção bem mais cara e ambiciosa do que o habitual. Alan Ladd, como de costume, interpretou um protagonista injustiçado, nunca compreendido totalmente. Ele gostava de interpretar personagens assim, um tanto torturados, com problemas que não conseguia lidar completamente. O filme, como era de se esperar, tem uma linda fotografia, com as belas montanhas e paisagens do inverno canadense ao fundo. Um colírio para os olhos dos cinéfilos. Não é tão movimentado em termos de ação, mas traz um interessante jogo psicológico entre o personagem de Ladd e seu superior. Um bom filme, hoje pouco lembrado.
Pablo Aluísio.
sexta-feira, 29 de maio de 2026
O Caçador de Peles Vermelhas
Esse filme nunca foi lançado oficialmente nos cinemas no Brasil. Uma pena pois é uma produção das mais interessantes que explora a figura dos nativos americanos. Após serem derrotados nas chamadas guerras indígenas (aquelas onde o General Custer foi morto por guerreiros de Cachorro Louco e Touro Sentado), muitas tribos foram tiradas de suas terras e enviadas para desertos hostis onde não existiam caças, plantações e meios de vida. Subjugados, muitos índios, principalmente os mais jovens e fortes, não aceitaram essa situação, entrando em guerra novamente contra o homem branco. Essa produção, também conhecida nos Estados Unidos como "Dan Candy's Law" mostra um desses jovens guerreiros que revoltados com sua situação e de sua gente resolve se insurgir contra os soldados americanos. Ele foge da reserva e começa um reinado de terror, até que um grupo de homens, caçadores de recompensas, é enviado para caçar os nativos revoltosos.
O filme é dos anos 70 e apresenta uma boa produção. A direção ficou a cargo de um cineasta canadense, Claude Fournier, que trouxe um certo ritmo mais cadenciado ao filme, como se fosse um western americano dirigido por um francês! Donald Sutherland lidera o elenco. Com seus grandes olhos de peixe morto ele dá muita frieza e crueldade ao seu personagem, algo até bem adequado para a proposta desse faroeste. Então é isso, caso se depare com esse pouco conhecido western não deixe de conferir. Vale a pena.
O Caçador de Peles Vermelhas (Alien Thunder, Estados Unidos, Canadá, 1974) Direção: Claude Fournier / Roteiro: George Malko / Elenco: Donald Sutherland, Gordon Tootoosis, Chief Dan George / Sinopse: O ex-caçador de recompensas e agora sargento da cavalaria Dan Candy (Donald Sutherland) é designado para caçar e matar índios fugitivos. Ele está disposto a matar todo pele vermelha que encontrar em seu caminho. Filme baseado em fatos históricos reais.
Pablo Aluísio.
O Caçador de Peles Vermelhas (Alien Thunder, Estados Unidos, Canadá, 1974) Direção: Claude Fournier / Roteiro: George Malko / Elenco: Donald Sutherland, Gordon Tootoosis, Chief Dan George / Sinopse: O ex-caçador de recompensas e agora sargento da cavalaria Dan Candy (Donald Sutherland) é designado para caçar e matar índios fugitivos. Ele está disposto a matar todo pele vermelha que encontrar em seu caminho. Filme baseado em fatos históricos reais.
Pablo Aluísio.
quarta-feira, 27 de maio de 2026
Geronimo – Uma Lenda Americana
A conquista do oeste americano também foi um grande choque de civilizações. De um lado o branco, muito mais avançado do ponto de vista tecnológico, procurando expandir suas conquistas territoriais e do outro o nativo americano, ainda em um estágio mais primitivo, porém não menos forte e bravo. Por anos o conflito entre o colonizador e os grupos indígenas se prolongou dentro dos territórios mais distantes da jovem nação americana mas aos poucos as grandes tribos entraram em acordo com o governo americano. Eles desistiam das guerras em troca de lugares pacíficos para viver. Assim grandes nações de sioux, apaches, comanches e demais etnias foram enviadas para reservas determinadas por Washington. Nem todos porém resolveram abaixar suas armas. Pequenos grupos seguiram em frente contra o invasor branco, causando prejuízos e baixas entre a cavalaria americana. Muitas vezes adotando táticas de guerrilhas eles mantiveram a chama acesso dos antigos guerreiros.
Um dos mais famosos combatentes nesse período foi o líder Apache Geronimo. Ele liderou um grupo de bravos guerreiros que se recusavam a abaixar a cabeça para o exército branco. Por anos lutaram nas regiões mais hostis do velho oeste contra o usurpador de terras vindo do leste. A história desse apache rebelde é justamente o tema desse western “Geronimo – Uma Lenda Americana”. Contando com um excelente elenco, incluindo os consagrados Gene Hackman e Robert Duvall, o roteiro mostrava os fatos históricos que cercaram Geronimo sob o olhar e a visão de um jovem tenente da cavalaria americana, Charles Gatewood (Jason Patric) que é enviada para a região mais conflituosa do oeste americano, justamente o local onde Geronimo e seu grupo de guerreiros se tornavam mais presentes e ativos. O filme tem uma bela reconstituição histórica, com um roteiro que procura ser fiel aos fatos reais sem que com isso se torne chato ou enfadonho. Para quem gosta de conhecer um pouco mais da verdadeira história da conquista do oeste americano esse filme é mais do que recomendado.
Geronimo – Uma Lenda Americana (Geronimo: An American Legend, Estados Unidos, 1993) Direção: Walter Hill / Roteiro: John Milius / Elenco: Jason Patric, Gene Hackman, Robert Duvall, Wes Studi / Sinopse: Jovem tenente da cavalaria americana é enviado para um forte distante do oeste americano onde terá que enfrentar o lendário guerreiro apache conhecido como Geronimo. Filme baseado em fatos reais.
Pablo Aluísi.
Um dos mais famosos combatentes nesse período foi o líder Apache Geronimo. Ele liderou um grupo de bravos guerreiros que se recusavam a abaixar a cabeça para o exército branco. Por anos lutaram nas regiões mais hostis do velho oeste contra o usurpador de terras vindo do leste. A história desse apache rebelde é justamente o tema desse western “Geronimo – Uma Lenda Americana”. Contando com um excelente elenco, incluindo os consagrados Gene Hackman e Robert Duvall, o roteiro mostrava os fatos históricos que cercaram Geronimo sob o olhar e a visão de um jovem tenente da cavalaria americana, Charles Gatewood (Jason Patric) que é enviada para a região mais conflituosa do oeste americano, justamente o local onde Geronimo e seu grupo de guerreiros se tornavam mais presentes e ativos. O filme tem uma bela reconstituição histórica, com um roteiro que procura ser fiel aos fatos reais sem que com isso se torne chato ou enfadonho. Para quem gosta de conhecer um pouco mais da verdadeira história da conquista do oeste americano esse filme é mais do que recomendado.
Geronimo – Uma Lenda Americana (Geronimo: An American Legend, Estados Unidos, 1993) Direção: Walter Hill / Roteiro: John Milius / Elenco: Jason Patric, Gene Hackman, Robert Duvall, Wes Studi / Sinopse: Jovem tenente da cavalaria americana é enviado para um forte distante do oeste americano onde terá que enfrentar o lendário guerreiro apache conhecido como Geronimo. Filme baseado em fatos reais.
Pablo Aluísi.
terça-feira, 19 de maio de 2026
Os Astros: Randolph Scott
Randolph Scott foi um dos maiores nomes do cinema western clássico e tornou-se um símbolo das produções de faroeste produzidas por Hollywood entre as décadas de 1930 e 1960. Nascido em 1898, no estado da Virgínia, nos Estados Unidos, Scott inicialmente não planejava seguir carreira artística. Durante a juventude, trabalhou em diversas atividades e serviu no Exército americano durante a Primeira Guerra Mundial. Posteriormente, mudou-se para a Califórnia, onde acabou entrando em contato com a indústria cinematográfica que crescia rapidamente em Hollywood. Alto, elegante e dono de forte presença física, Randolph Scott chamou atenção dos produtores de cinema e começou a conquistar pequenos papéis nos anos finais do cinema mudo. Sua aparência clássica de herói americano logo o transformou em ator ideal para filmes de aventura e westerns. Durante os primeiros anos da carreira, trabalhou ao lado de grandes estrelas da época e participou de produções de diversos gêneros antes de se especializar definitivamente no faroeste. Scott desenvolveu uma imagem de homem honesto, corajoso e silencioso, características que se tornariam marcas registradas de seus personagens. Ao longo de mais de três décadas de carreira, ele ajudou a consolidar a popularidade do western como um dos gêneros mais importantes do cinema americano.
Nos anos 1930 e 1940, Randolph Scott tornou-se presença constante em produções de faroeste produzidas pelos grandes estúdios de Hollywood. Filmes como Jesse James, Virginia City e The Desperadoes ajudaram a fortalecer sua reputação junto ao público. Scott possuía um estilo de atuação mais contido do que outros astros da época, transmitindo autoridade e serenidade mesmo nos momentos de maior tensão dramática. Seu jeito calmo diante do perigo combinava perfeitamente com os heróis do Velho Oeste retratados no cinema clássico americano. Ao contrário de personagens exageradamente explosivos, seus protagonistas geralmente demonstravam firmeza moral e senso de justiça. Randolph Scott também trabalhou ao lado de importantes diretores e atores do período dourado de Hollywood. Embora tenha participado de filmes de guerra, aventuras e dramas, foi no western que encontrou seu verdadeiro espaço artístico. O público passou a associar imediatamente sua imagem aos vastos desertos, cidades fronteiriças e confrontos armados típicos do Oeste americano. Sua popularidade cresceu especialmente entre espectadores que admiravam histórias de coragem, honra e individualismo. Scott transformou-se em um dos rostos mais reconhecidos do gênero western durante os anos de ouro do cinema americano.
A fase mais elogiada da carreira de Randolph Scott ocorreu durante os anos 1950, quando ele realizou uma série de westerns considerados clássicos ao lado do diretor Budd Boetticher. Essa parceria produziu filmes extremamente respeitados pelos críticos e admirados até hoje pelos fãs do gênero. Obras como Ride Lonesome, Seven Men from Now e Comanche Station apresentavam narrativas mais psicológicas e personagens moralmente complexos. Nesses filmes, Scott interpretava homens experientes, marcados pelo passado e frequentemente movidos por vingança, dever ou solidão. A parceria entre ator e diretor ficou conhecida pela atmosfera seca, pelos diálogos econômicos e pelas paisagens grandiosas do Oeste americano. Muitos historiadores do cinema consideram esses trabalhos alguns dos melhores westerns já produzidos. Randolph Scott conseguia transmitir profundidade emocional com poucos gestos e expressões discretas, algo que aumentava ainda mais o impacto de seus personagens. Sua figura elegante montando cavalos em cenários desérticos tornou-se uma das imagens mais clássicas do western americano. Esses filmes influenciaram diretamente gerações posteriores de diretores e atores especializados no gênero.
Apesar da enorme fama nas telas, Randolph Scott sempre manteve vida pessoal relativamente discreta em comparação com outras celebridades de Hollywood. Diferentemente de muitos astros do período, evitava escândalos públicos e raramente aparecia envolvido em grandes polêmicas da imprensa. Durante muitos anos, existiram rumores e especulações sobre sua vida privada, especialmente devido à amizade extremamente próxima com o ator Cary Grant, com quem dividiu residência durante parte da juventude em Hollywood. Entretanto, Scott preferia manter sua intimidade distante dos holofotes. Além do cinema, demonstrou grande habilidade como investidor e homem de negócios, acumulando fortuna considerável fora das telas. Essa independência financeira permitiu que escolhesse seus projetos com maior liberdade ao longo da carreira. Nos anos finais como ator, Randolph Scott passou a reduzir gradualmente sua participação no cinema, encerrando sua trajetória artística no início da década de 1960. Seu último filme foi Ride the High Country, dirigido por Sam Peckinpah, considerado uma despedida simbólica da era clássica do western. A produção tornou-se um marco importante na transição entre os westerns tradicionais e os filmes mais violentos e realistas que surgiriam posteriormente. Scott aposentou-se do cinema mantendo enorme respeito dentro da indústria.
Randolph Scott faleceu em 1987, aos 89 anos, deixando um legado profundamente ligado à imagem clássica do cowboy do cinema americano. Sua carreira atravessou importantes transformações em Hollywood, desde o cinema em preto e branco até o surgimento das produções modernas dos anos 1960. Embora nunca tenha recebido prêmios importantes como o Oscar, Scott conquistou reconhecimento duradouro entre críticos, historiadores e admiradores do western. Seu estilo sóbrio e elegante ajudou a definir o arquétipo do herói silencioso que influenciaria diversos atores posteriores, incluindo nomes famosos do faroeste italiano e do cinema de ação americano. Muitos de seus filmes continuam sendo exibidos em canais especializados e estudados por fãs do gênero western. Randolph Scott representava valores tradicionais frequentemente associados ao Velho Oeste cinematográfico, como honra, coragem, disciplina e independência. Sua presença nas telas transmitia autoridade natural sem necessidade de exageros dramáticos. Até hoje, ele permanece como uma das figuras mais respeitadas da história do faroeste hollywoodiano. Sua contribuição para o cinema ajudou a transformar o western em um dos gêneros mais populares e influentes do século XX. O nome de Randolph Scott continua eternamente ligado à era dourada dos grandes cowboys de Hollywood.
Império da Desordem
Título Original: The Desperadoes
Ano de Lançamento: 1943
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Charles Vidor
Roteiro: Robert Carson
Elenco: Randolph Scott, Glenn Ford, Claire Trevor, Evelyn Keyes, Edgar Buchanan
Sinopse:
O filme The Desperadoes acompanha o xerife Cheyenne Rogers, responsável por manter a ordem em uma cidade do Velho Oeste aparentemente tranquila. Seu antigo amigo, o fora da lei Johnny Corral, chega à região planejando um grande assalto a banco junto de sua quadrilha. Dividido entre a amizade e o dever, o xerife tenta impedir que Corral mergulhe ainda mais no crime, enquanto a tensão entre os dois cresce rumo a um inevitável confronto. Em meio a perseguições, tiroteios e rivalidades, a cidade torna-se palco de disputas entre justiça e lealdade pessoal.
Comentários:
The Desperadoes é lembrado como o primeiro faroeste produzido pela Columbia Pictures em Technicolor, algo que ajudou a destacar visualmente a produção em uma época dominada por westerns em preto e branco. O filme reúne dois importantes nomes do gênero: Randolph Scott, símbolo clássico do herói honrado do Oeste, e Glenn Ford, ainda em ascensão na carreira. A direção de Charles Vidor combina ação, humor e romance de maneira leve e acessível. Embora siga fórmulas tradicionais do western da época, o filme permanece como uma produção divertida e importante dentro da evolução visual dos faroestes hollywoodianos dos anos 1940.
Erick Steve.
A Bela do Yukon
A Bela do Yukon
Poucos conhecem esse filme de Randolph Scott. É interessante relembrar que Scott não atuou apenas em faroestes ao longo da carreira. Ele também se saiu muito bem nos chamados "filmes de champagne" (como os críticos da época costumavam dizer). Essas eram produções mais refinadas, geralmente passadas na alta classe, com roteiros românticos, mas ao mesmo tempo leves. Uma espécie de novela do antigo cinema americano. Pois bem, aqui há a fusão desses dois estilos: o western e a trama mais sofisticada. O personagem central nem é o interpretado por Randolph Scott. Ele é o dono da casa de shows de variedades de uma cidadezinha do velho oeste. Ele chegou nesse lugar depois de ter problemas legais em Seattle. Com fama de trambiqueiro acabou precisando ir embora. Na nova cidade acabou se dando bem, montando seu saloon que também funcionava como cassino e casa de shows com muitas garotas dançando ao estilo francês.
Uma delas é Belle De Valle (Gypsy Rose Lee); No começo ela finge não conhecer Honest John Calhoun (Randolph Scott), mas na verdade são velhos conhecidos, mais do que isso, amantes de outros tempos. O roteiro assim vai se desenvolvendo, mostrando vários números musicais e um ou outro momento de ação. Não há tiroteios ou duelos. Logo no começo do filme vem um aviso muito bem humorado informando aos espectadores que aquele não seria um faroeste de tiros e perseguições a cavalo. É na verdade até mesmo uma comédia de costumes, mostrando a vida nessa cidadezinha. O mais divertido é que em determinado ponto o personagem de Randolph Scott resolve abrir um banco na cidade! Logo ele que sempre foi acusado de enganar os outros em seu passado! O absurdo vem depois quando sua agência é assaltada por ninguém menos do que o próprio xerife da cidade! Tudo bem divertido. No geral é um filme de que gostei bastante. A produção não é classe A porque o filme foi rodado durante a II Guerra e os estúdios já não tinham os mesmos recursos de antes, mas nada consegue atrapalhar esse filme champagne saboroso passado no velho oeste americano.
A Bela do Yukon (Belle of the Yukon, Estados Unidos, 1944) Direção: William A. Seiter / Roteiro: Houston Branch, James Edward Grant / Elenco: Randolph Scott, Gypsy Rose Lee, Dinah Shore / Sinopse: Randolph Scott interpreta um cowboy que resolve dar no pé de sua cidade Seattle após alguns problemas com a lei. Ele é considerado um sujeito pouco honesto, dado a pequenos tranbiques. Na nova cidade ele resolve montar uma casa de shows e variedades, assumindo uma nova identidade, Honest John Calhoun. Tudo caminha bem até a chegada da bailarina Belle De Valle (Gypsy Rose Lee) que conhece muito bem o passado nada lisonjeiro e honesto de Calhoun. Filme indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Música original ("Sleighride in July" de Jimmy Van Heusen e Johnny Burke) e Melhor Trilha Incidental (Arthur Lange).
Pablo Aluísio.
Uma delas é Belle De Valle (Gypsy Rose Lee); No começo ela finge não conhecer Honest John Calhoun (Randolph Scott), mas na verdade são velhos conhecidos, mais do que isso, amantes de outros tempos. O roteiro assim vai se desenvolvendo, mostrando vários números musicais e um ou outro momento de ação. Não há tiroteios ou duelos. Logo no começo do filme vem um aviso muito bem humorado informando aos espectadores que aquele não seria um faroeste de tiros e perseguições a cavalo. É na verdade até mesmo uma comédia de costumes, mostrando a vida nessa cidadezinha. O mais divertido é que em determinado ponto o personagem de Randolph Scott resolve abrir um banco na cidade! Logo ele que sempre foi acusado de enganar os outros em seu passado! O absurdo vem depois quando sua agência é assaltada por ninguém menos do que o próprio xerife da cidade! Tudo bem divertido. No geral é um filme de que gostei bastante. A produção não é classe A porque o filme foi rodado durante a II Guerra e os estúdios já não tinham os mesmos recursos de antes, mas nada consegue atrapalhar esse filme champagne saboroso passado no velho oeste americano.
A Bela do Yukon (Belle of the Yukon, Estados Unidos, 1944) Direção: William A. Seiter / Roteiro: Houston Branch, James Edward Grant / Elenco: Randolph Scott, Gypsy Rose Lee, Dinah Shore / Sinopse: Randolph Scott interpreta um cowboy que resolve dar no pé de sua cidade Seattle após alguns problemas com a lei. Ele é considerado um sujeito pouco honesto, dado a pequenos tranbiques. Na nova cidade ele resolve montar uma casa de shows e variedades, assumindo uma nova identidade, Honest John Calhoun. Tudo caminha bem até a chegada da bailarina Belle De Valle (Gypsy Rose Lee) que conhece muito bem o passado nada lisonjeiro e honesto de Calhoun. Filme indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Música original ("Sleighride in July" de Jimmy Van Heusen e Johnny Burke) e Melhor Trilha Incidental (Arthur Lange).
Pablo Aluísio.
terça-feira, 12 de maio de 2026
Um Dia Voltarei
Título Original: Flame of Barbary Coast
Ano de Lançamento: 1945
País: Estados Unidos
Estúdio: Republic Pictures
Direção: Joseph Kane
Roteiro: Borden Chase, Prescott Chaplin
Elenco: John Wayne, Ann Dvorak, Joseph Schildkraut
Sinopse:
Em San Francisco, no crepúsculo do velho oeste, um cowboy chamado Duke Fergus (John Wayne) se apaixona por uma bela dançarina e cantora de saloon conhecida como Ann 'Flaxen' Tarry (Ann Dvorak). Só que conquistar seu coração não vai ser tão fácil pois ele terá que disputá-la contra o magnata corrupto Tito Morell (Joseph Schildkraut). Filme indicado ao Oscar nas categoria de Melhor Som e Melhor Música Original (R. Dale Butts e Morton Scott).
Comentários:
A Segunda Guerra Mundial estava chegando ao seu final quando John Wayne decidiu voltar aos filmes de faroeste. Só que dessa vez ele optou por um roteiro bem leve, quase uma comédia romântica passada nos tempos do velho oeste. Nada de muita ação envolvida, a história se concentrava mais nessa cantora e bailarina, cujo coração era disputada por dois homens, um magnata rico e sem escrúpulos e o cowboy de Wayne, trabalhador, de bom coração, muito ético e tudo mais. O fato curioso é que o próprio Wayne escolheu a atriz que iria trabalhar nesse papel da dançarina de saloon. E ele escolheu Ann Dvorak. Os críticos da época do lançamento original do filme criticaram a escolha pois ela já tinha passado da idade certa para interpretar essa personagem. Para Wayne isso entretanto era irrelevante. Ele estava interessado mesmo em seus talentos como cantora e dançarina. E nesse aspecto a veterana realmente não deixou nada a desejar.
Pablo Aluísio.
Quando a Mulher se Atreve
Título Original: In Old Oklahoma
Ano de Lançamento: 1943
País: Estados Unidos
Estúdio: Republic Pictures
Direção: Albert S. Rogell
Roteiro: Thomson Burtis, Ethel Hill
Elenco: John Wayne, Martha Scott, Albert Dekker
Sinopse:
Em 1906, nas terras indígenas de Oklahoma, um cowboy chamado Daniel F. Somers (John Wayne) luta pelos seus direitos de arrendamento de um rancho contra um ganancioso empresário que deseja suas terras, pois há petróleo em seu subsolo. Enquanto a disputa se desenvolve, uma linda professora rouba os corações de ambos os inimigos.
Comentários:
Era para ser mais um faroeste de rotina na carreira de John Wayne, mas houve algumas mudanças interessantes. A produção decidiu filmar tudo no deserto de Utah, ao invés da Califórnia onde seus filmes anteriores tinham sido feitos. Isso trouxe uma bela fotografia ao filme como um todo. Era uma região diferente, com belas paisagens. Outras surpresas viriam. Os críticos gostaram do filme e teceram elogios e o filme acabou sendo indicado ao Oscar em duas categorias. Eram indicações bem inustiadas em se tratando de um western. Foi indicado na categoria de melhor som, pois se usou um equipamento de captação novo na época e melhor música. Acabou sendo um caso raro de filme de faroeste indicado por sua trilha sonora. Quem poderia imaginar?
Pablo Aluísio.
Fugitivos do Terror
Título Original: Three Faces West
Ano de Lançamento: 1940
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Bernard Vorhaus
Roteiro: F. Hugh Herbert
Elenco: John Wayne, Sigrid Gurie, Charles Coburn, Spencer Charters
Sinopse:
O filme Three Faces West acompanha um médico austríaco refugiado que foge da Europa com sua filha após a ascensão do nazismo. Eles se estabelecem em uma comunidade agrícola nos Estados Unidos, onde tentam reconstruir suas vidas em meio às dificuldades provocadas pelas tempestades de areia do período conhecido como Dust Bowl. Enquanto a cidade enfrenta a destruição das plantações e o êxodo dos moradores, o médico passa a trabalhar ao lado de um jovem fazendeiro para ajudar a população local a sobreviver e encontrar esperança em tempos difíceis.
Comentários:
Three Faces West mistura drama social, romance e elementos de faroeste, refletindo preocupações importantes da época, como a crise dos refugiados europeus e os efeitos devastadores do Dust Bowl nos Estados Unidos. O filme também possui um tom de propaganda humanitária, defendendo a acolhida de imigrantes em um momento marcado pelo avanço do nazismo na Europa. John Wayne aparece em um papel mais dramático e menos heroico do que em muitos de seus westerns posteriores, demonstrando versatilidade em sua carreira inicial. Embora hoje seja uma obra menos conhecida, o filme é valorizado por seu contexto histórico e pela combinação incomum entre drama rural americano e questões internacionais do período pré-Segunda Guerra Mundial.
Erick Steve.
Filmografia de John Wayne - Parte 2
Mais uma leva de filmes do ator John Wayne, agora na primeira metade da década de 1940, justamente os anos em que os Estados Unidos estiveram envolvidos na Segunda Grande Guerra Mundial. John Wayne não foi para as forças armadas americanas, ficando nos Estados Unidos, onde atuou em produções que ajudaram no esforço de guerra de sua nação.
1940:
Comando Negro
Fugitivos do Terror
A Longa Viagem de Volta
A Pecadora
1941:
O Traído
O Carnaval da Vida
O Morro dos Maus Espíritos
1942:
Dama por uma Noite
Vendaval de Paixões
Indomável
Caminho Fatal
Tigres Voadores
Ódio e Paixão
Uma Aventura em Paris
1943:
Arrisca-te, Mulher!
Quando a Mulher se Atreve
1944:
Romance dos Sete Mares
Adorável Inimiga
1945:
Adorável Inimiga
Um Dia Voltarei
Espírito Indomável
Dakota
Fomos os Sacrificados
Pesquisa: Pablo Aluísio.
terça-feira, 5 de maio de 2026
Os Filmes de Faroeste de John Wayne - Parte 17
Provavelmente o último filme de John Wayne ao velho estllo tenha sido "O Anjo e o Malvado" (Angel and the Badman, 1947). Esse western seguia a fórmula das antigas fitas que Wayne havia feito bem no começo de sua carreira. Ele próprio escolheu o roteiro, bancou o filme através de sua recém criada companhia cinematográfica e atuou na distribuição ao lado da Republic Studios, que não teria vida longa, fechando as portas em poucos anos. Na realidade o próprio Wayne dirigiu esse filme, mas por receio de ser criticado, acabou colocando o roteirista do filme como creditado na direção. Isso mostrava que ele ainda tinha uma certa insegurança de ser visto como um cineasta em Hollywood.
Depois disso John Wayne entraria definitivamente na grande fase de sua carreira. Ele deixaria os pequenos filmes de bang-bang de lado para atuar em filmes de western que mais se pareciam com grandes épicos sobre a fundação dos Estados Unidos. Grande produções, com elencos milionários, filmes dirigidos por grandes mestres da sétima arte. Foi a era de ouro de sua carreira.
"Sangue de Heróis" (Fort Apache, 1948) foi seu primeiro grande filme nessa nova era. Dirigido por John Ford, o elenco contava ainda com outro grande astro de Hollywood naqueles anos, o excelente Henry Fonda. O diretor Ford queria contar a história da cavalaria norte-americana na conquista do Oeste selvagem. Sua ideia inicial era construir uma série de filmes sobre esse tema e esse seria o mais bem acabado nesse seu ambicioso projeto.
Um grande filme, de fato. Marcou época e se tornou um dos maiores sucessos cinematográficos do ano. John Wayne e Henry Fonda se deram muito bem no set de filmagens. Tanto que se pensava na época que eles iriam trabalhar juntos em outros filmes com mais frequência. Algo que infelizmente não iria acontecer. Fort Apache fez tanto sucesso que Wayne não largou mais John Ford. Ele havia encontrado o diretor que tanto procurava, desde o começo de sua carreira, nos distantes anos 1920. Seria a consolidação de uma grande parceria entre eles. E o cinema só teria a ganhar com eles trabalhando juntos!
Pablo Aluísio.
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