Em Cartaz: A Um Passo da Morte

Em Cartaz: A Um Passo da Morte

O western A Um Passo da Morte (The Indian Fighter) estreou nos cinemas em 21 de dezembro de 1955, dirigido por André De Toth e estrelado por Kirk Douglas, com Elsa Martinelli e Walter Matthau no elenco. Nesta produção de faroeste em Cinemascope e colorido, Douglas interpreta Johnny Hawks, um ex-combatente que, após a Guerra Civil, tenta mediar a paz entre brancos e a tribo Sioux liderada por Red Cloud, em meio a tensões provocadas por homens gananciosos e emboscadas traiçoeiras.

Embora não haja números oficiais de bilheteria amplamente publicados, A Um Passo da Morte teve desempenho comercial respeitável para um western médio de meados dos anos 1950, com boa circulação nos circuitos de cinema e popularidade prolongada nos mercados internacional e de vídeo doméstico. O nome de Kirk Douglas — já uma estrela consagrada — foi fator importante para atrair público, mesmo que a produção não alcançasse as cifras de épicos maiores da época.

A reação da crítica da época foi mista a positiva, com muitos jornalistas valorizando o retrato amplo do conflito entre colonizadores e povos indígenas, e outros apontando limitações narrativas comuns ao gênero. Alguns críticos elogiaram a decisão do filme de adotar um tom um pouco mais compreensivo em relação aos nativos, algo menos comum nos faroestes tradicionais, destacando que o protagonista “não é o típico herói unilateral, mas um homem dividido entre dever e compaixão”.

Outros comentários da imprensa de 1955 observaram a fotografia ampla e os cenários naturais, ressaltando que a filmagem em locações trazia “uma autenticidade visual ao oeste que poucos filmes do gênero naquela temporada apresentaram”. Embora alguns críticos considerassem o roteiro apenas “competente”, a performance de Kirk Douglas como homem duro, resiliente e emocionalmente complexo foi frequentemente citada como um dos pontos mais fortes da obra.

Com o passar das décadas, A Um Passo da Morte consolidou-se como um western clássico de estúdio representativo dos anos 1950, lembrado por sua abordagem relativamente humanista dentro do gênero e pela presença de Douglas no auge de sua popularidade. Hoje ele é visto por cinéfilos como um exemplo sólido de western de meio de década — não um épico monumental, mas uma produção que equilibra ação, conflito e temas morais em uma narrativa tradicional do Oeste americano.

Erick Steve.

A Um Passo da Morte

A Um Passo da Morte 

Esse é um clássico do western americano estrelado pelo astro Kirk Douglas. Na história Johnny Hawks (Kirk Douglas) lidera uma caravana de pioneiros no meio de um território indígena. Embora pacificadas, as tribos do local vivem em tensão com os brancos por causa de minas de ouro recentemente descobertas. Um dos membros da caravana, Wes Todd (Walter Matthau), está particularmente interessado em descobrir o exato local dessas ricas minas. Para isso usará de todos os meios para ter em mãos a localização dessa imensa riqueza mineral. Claro, isso vai criar todos os tipos de disputas e problemas dentro da caravana. Além da ameaça dos nativos, ainda há a ganância dos demais pioneiros.

"A Um Passo da Morte" é uma produção de encher os olhos do espectador. O filme foi todo rodado na maravilhosa reserva natural de Bend, no Estado norte-americano do Oregon. Isso trouxe ao filme uma das mais belas fotografias que já vi em um faroeste dos anos 50. Rios de águas límpidas, montanhas e muito verde desfilam pela tela como um verdadeiro brinde aos espectadores. Junte-se a isso um bom roteiro, socialmente consciente, mostrando o profundo respeito dos índios em relação às riquezas naturais da região e você terá um belo western como resultado final.

O filme é curto, menos de 80 minutos, mas muito eficiente. Um dos destaques é a ótima cena de ataque dos guerreiros Sioux contra o forte do exército americano. Usando de cavalos, flechas e lanças de fogo, os indígenas demonstram ter bastante conhecimento de táticas de guerra e combate. Afinal de contas eram povos guerreiros. A cena é excepcionalmente bem filmada e o próprio forte construído na locação impressiona pelo tamanho e realismo. Certamente não foi uma produção barata, o que era bem do feitio do astro Kirk Douglas que sempre procurou o melhor em termos de produção para seus filmes. Aqui obviamente não seria diferente.

Curiosamente o filme foi dirigido pelo húngaro André de Toth, um cineasta versátil que se saía bem dirigindo os mais diversos tipos de filmes, de faroestes a dramas, passando por alguns clássicos do terror (como "Museu de Cera" ao lado do amigo Vincent Price). Dizem que foi escolhido pelo próprio Kirk Douglas, já que ele tinha também a intenção de dirigir algumas partes do filme, sempre dando opinião no roteiro, etc. Isso levou alguns a afirmarem que o filme foi co-dirigido por Douglas, embora ele não tenha sido creditado na direção. Em conclusão recomendo bastante esse excelente western bucólico, com lindas locações naturais, um belo romance ao fundo e muitas cenas de ação e conflitos. Está mais do que recomendado.

A Um Passo da Morte (The Indian Fighter, Estados Unidos, 1955) Direção: André de Toth / Roteiro: Frank Davis, Robert L. Richards / Elenco: Kirk Douglas, Walter Matthau, Elsa Martinelli, Lon Chaney Jr / Sinopse: Johnny Hawks (Kirk Douglas) lidera uma caravana de pioneiros no meio de um território indígena. Assim que a jornada começa um dos integrantes afirma que está particularmente interessado na localização de minas de ouro na região, criando conflitos, despertando a ambição e ganância dos demais viajantes e pioneiros.

Pablo Aluísio. 

A Morte Não Manda Recado

A Morte Não Manda Recado

Sam Peckinpah! Quem é cinéfilo já sabe. Qualquer filme que tenha essa nome em seus créditos já torna o filme essencial para quem curte sétima arte. E se for um faroeste, bem, as coisas ficam ainda mais interessantes. Nesse western norte-americano, mas com claras influências do western spaghetti italiano, o diretor Sam Peckinpah construiu um filme curioso. Ao mesmo tempo em que tenta ser original também se destaca por render várias homenagens aos temas mais caros à mitologia do velho oeste. Personagens são tipos indigestos, diria até intragáveis e asquerosos. Só que com isso o filme ganha no humor e no realismo porque convenhamos, no velho oeste os cowboys não eram galãs, mas sim caras durões que viviam com as roupas empoeiradas por causa do deserto.

O resultado é mais do que agradável de se assistir. Há cenas com bom humor e algumas que ficaram marcantes, como a do homem que é deixado para morrer no meio de um deserto hostil e muito selvagem, quase impossível de sobreviver. Não há nenhum grande astro no elenco, mas isso definitivamente não faz a menor diferença. É um filme ótimo, excelente, dos bons. Assista se puder.

A Morte Não Manda Recado (The Ballad of Cable Hogue, Estados Unidos, 1970) Direção: Sam Peckinpah / Roteiro: John Crawford / Elenco: Jason Robards, Stella Stevens, David Warner / Sinopse: Um homem é deixado para morrer no deserto por inimigos. Sò que ele está decidido a dar a volta por cima.

Pablo Aluísio.

Tombstone - A Justiça Está Chegando

Título no Brasil: Tombstone - A Justiça Está Chegando

Título Original: Tombstone

Ano de Lançamento: 1993

País: Estados Unidos

Estúdio: Hollywood Pictures

Direção: George P. Cosmatos

Roteiro: Kevin Jarre

Elenco: Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Biehn

Sinopse:

O lendário pistoleiro Wyatt Earp chega à cidade de Tombstone, no Arizona, decidido a abandonar a vida violenta e enriquecer como homem da lei. No entanto, a presença da perigosa gangue conhecida como Os Cowboys mergulha a cidade no caos. Ao lado de seus irmãos e do carismático e imprevisível Doc Holliday, Wyatt é forçado a voltar às armas, culminando no célebre tiroteio no O.K. Corral e em uma sangrenta busca por justiça e vingança.

Comentários: 

A história do OK Curral segue dando manga para muitos filmes, desde "Sem Lei e Sem Alma" com Kirk Douglas (como Doc) e Burt Lancaster (como Earp) até o mais recente "Wyatt Earp" dirigido pelo Kevin Costner. Essa versão "Tombstone" sempre foi considerada a mais "pop" de todas pois o roteiro é agil, movimentado e não perde tempo com tantos detalhes como outros filmes. Aqui também existem algumas diferenças que achei significativas. Por exemplo, nessa versão Wyatt Earp é mais contido e precavido. Ele procura acima de tudo não se meter em confusão. Está sempre receoso de entrar em algum conflito com os bandidos locais. Só quando a coisa fica insuportável é que ele parte para o tudo ou nada ao lado de seus irmãos e Doc Holliday. Achei Val Kilmer muito bem como Doc, muito embora a melhor interpretação do pistoleiro seja mesmo a de Dennis Quaid no filme de Costner. Kurt Russell está apenas ok para falar a verdade. Seu bigode postiço não convence mas como o filme em si é bom e movimentado não paramos muito para pensar sobre isso.

Para falar a verdade o que sempre me chamou atenção nos filmes dos Earps é a figura de Doc Holiday mesmo. Doutor, beberrão, pistoleiro e vivendo eternamente no fio da navalha. Esse sujeito se não tivesse existido de verdade teria que ser inventado por algum roteirista talentoso, porque ele sempre rouba os filmes de seu amigo Earp. É um personagem com muita carga dramática, quase Shakesperiano. Ele sabe que não tem muitos anos de vida pela frente por ser tuberculoso e por isso vive como se não houvesse amanhã. E pensar que ainda hoje o acusam de ser apenas um ladrão beberrão e assaltante barato... Depois de ver tantos filmes cheguei na conclusão que ele era realmente um ladrão... um ladrão do filme alheio.

Pablo Aluísio. 

Em Cartaz: Tombstone

O faroeste Tombstone estreou nos cinemas em dezembro de 1993, dirigido oficialmente por George P. Cosmatos e estrelado por Kurt Russell, Val Kilmer e Sam Elliott. O filme dramatiza os eventos que levaram ao célebre tiroteio no O.K. Corral, no Arizona, em 1881, acompanhando a trajetória do lendário Wyatt Earp e seu confronto com a gangue dos Cowboys. Lançado em um período de renovado interesse pelo western no cinema americano, o longa apostou em um tom clássico, direto e violento, valorizando personagens icônicos e diálogos marcantes.

Em termos de bilheteria, Tombstone teve um bom desempenho comercial. Produzido com um orçamento estimado em cerca de US$ 25 milhões, o filme arrecadou aproximadamente US$ 56 milhões nos Estados Unidos, além de receitas adicionais no mercado internacional. Embora não tenha sido um blockbuster, o resultado foi considerado sólido, especialmente para um faroeste tradicional em plena década de 1990, garantindo ao filme uma longa vida em exibições domésticas e televisivas.

A reação da crítica em 1993 foi mista, mas com vários elogios pontuais. O The New York Times descreveu o filme como “um western robusto, cheio de energia e personagens maiores que a vida”, embora tenha observado que a narrativa era mais convencional do que inovadora. Já a revista Variety afirmou que Tombstone oferecia “ação eficiente, diálogos afiados e uma clara reverência aos grandes faroestes clássicos”, reconhecendo seu apelo popular.

Grande parte do entusiasmo crítico concentrou-se na atuação de Val Kilmer como Doc Holliday. O Los Angeles Times escreveu que Kilmer “rouba o filme com uma performance espirituosa, trágica e memorável”, enquanto diversos críticos destacaram seu equilíbrio entre humor sarcástico e melancolia. Frases como “I’m your huckleberry” tornaram-se rapidamente citadas pela imprensa e pelo público, consolidando o personagem como um dos mais icônicos do gênero moderno.

Com o passar dos anos, Tombstone passou por uma reavaliação extremamente positiva, sendo hoje considerado um clássico contemporâneo do faroeste. As críticas publicadas em 1993 já indicavam que, apesar de suas convenções narrativas, o filme possuía força dramática e personagens inesquecíveis. Atualmente, ele é lembrado não apenas como uma das melhores representações cinematográficas de Wyatt Earp, mas também como um exemplo de como o western tradicional ainda podia conquistar o público no cinema moderno.

A Vingança dos Daltons

Título no Brasil: A Vingança dos Daltons
Título Original: When the Daltons Rode
Ano de Produção: 1940
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: George Marshall
Roteiro: Harold Shumate, Emmett Dalton
Elenco: Randolph Scott, Kay Francis, Brian Donlevy

Sinopse:
Tod Jackson (Randolph Scott) é um jovem advogado que vai até o distante Kansas para visitar seus clientes e amigos, os Daltons, que possuem um belo e próspero rancho na região. O problema agora é que uma poderosa empresa cobiça as terras dos Daltons e estão dispostos a colocar as mãos naquela propriedade de todas as formas possíveis, inclusive levantando falsas acusações de crimes contra todos os que ousam desafiar o poder da companhia.

Comentários:
Mais um ótimo western com o mito Randolph Scott. Infelizmente é uma de suas produções menos lembradas, já que após sua estreia nos cinemas ficou décadas fora de circulação - só mais recentemente foi relançado nos Estados Unidos dentro de um box de DVDs que resgatou parte da filmografia esquecida do eterno cowboy do velho oeste. Alguns aspectos merecem menção. Como se sabe com a expansão das estradas de ferro rumo ao Pacífico muitas companhias entraram em atritos com rancheiros e fazendeiros que não abriam mão de suas terras - justamente aquelas por onde os trilhos teriam que passar. Quando o dinheiro não bastava para convencer a venda dessas terras entrava em ação bandoleiros contratados por essas empresas para intimidar e coagir a venda, muitas vezes usando de métodos violentos e ilegais. Esse pedaço esquecido da história serve justamente de mote para esse bom faroeste que certamente agradará em cheio aos fãs do western mais clássico do cinema americano.

Pablo Aluísio.

Caravana de Ouro

Caravana de Ouro

Na fase final da Guerra Civil Americana, os confederados sofrem pela falta de recursos, dinheiro e equipamentos. A única solução é encontrar de forma urgente uma nova fonte de ouro. Ela existe em Virginia City, Nevada, porém a região está dominada pelas tropas da União. O alto comando do exército sulista decide então enviar o Capitão Vance Irby (Randolph Scott) para liderar uma caravana que traga o ouro até Richmond. A União, por sua vez, envia o Major Kerry Bradford (Errol Flynn) para deter os planos dos rebeldes. Começa a partir daí um jogo de traições, falsas pistas e acobertamentos envolvendo o valioso carregamento.

Virginia City é uma obra pouco lembrada do mestre Michael Curtiz. Com roteiro mais bem elaborado do que o habitual, envolvendo uma curiosa trama de espionagem protagonizada por dois militares se fazendo passar por espiões e agentes infiltrados, o filme acabou sendo considerado complexo demais para o público ao qual se destinava. Hoje em dia ganha muito em novas revisões, justamente por causa da bem arquitetada história. Outro ponto que chama logo a atenção é o elenco, com três grandes mitos da história de Hollywood. O primeiro é Errol Flynn, eterna estrela das produções dirigidas por Curtiz na Warner. Seu personagem tem ares de Robin Hood, a perícia de um Capitão Blood e a valentia do General Custer. De maneira geral, apesar de ser o protagonista do enredo, é o personagem menos interessante do filme, apenas uma mistura pouco criativa de vários outros papéis desempenhados por Flynn ao longo de sua carreira.

Já o Capitão confederado Vance Irby, interpretado por Randolph Scott, é muito mais bem desenvolvido. Comandante de uma prisão militar no começo do filme, ele é enviado pessoalmente pelo presidente Jeff Davis para trazer o ouro para os cofres sulistas numa última e desesperada tentativa de vencer uma guerra que naquela altura já parecia estar perdida, pois como bem explica um dos generais rebeldes: “Guerras são vencidas com dinheiro e não apenas com bravura e honra”. Randolph Scott está completamente à vontade, até porque o western sempre foi o seu gênero preferido no cinema. Humphrey Bogart surge em cena como John Murrell, líder de um grupo de bandoleiros que está de olho no ouro. É muito divertido assistir Bogart nesse papel, pois ele é bastante sui generis em sua carreira. Com um bigodinho bem estranho, ele mal pôde ser reconhecido por causa de sua caracterização. Além disso, trata-se de um personagem bem coadjuvante, o único vilão verdadeiro da trama, papel aceito pelo ator por causa de sua amizade e gratidão para com Curtiz, cineasta a quem tinha enorme respeito. Assim, Caravana do Ouro é de fato um ótimo faroeste que merece ser desempoeirado após ficar tantos anos esquecido sob as areias do tempo.

Caravana de Ouro (Virginia City, Estados Unidos, 1940) Direção: Michael Curtiz / Roteiro: Robert Buckner / Elenco: Errol Flynn, Randolph Scott, Humphrey Bogart, Miriam Hopkins / Sinopse: Durante os momentos finais da Guerra Civil Americana, um oficial confederado lidera uma arriscada caravana para transportar ouro através de território dominado pela União, desencadeando um perigoso jogo de espionagem e traições.

Pablo Aluísio. 

Em Cartaz: Caravana de Ouro

O western Caravana de Ouro estreou nos cinemas em 1940, produzido pela Warner Bros. e dirigido por Michael Curtiz, reunindo um elenco de peso liderado por Errol Flynn, Randolph Scott, Humphrey Bogart e Miriam Hopkins. Ambientado nos momentos finais da Guerra Civil Americana, o filme acompanha uma arriscada missão confederada para transportar uma enorme carga de ouro a partir da cidade de Virginia City, enquanto forças da União tentam impedir o plano. Lançado em plena era de ouro dos filmes de aventura, o longa foi divulgado como uma superprodução de ação e suspense histórico.

Do ponto de vista comercial, Caravana de Ouro teve um bom desempenho de bilheteria, confirmando a popularidade contínua de Errol Flynn junto ao público. Embora não esteja entre os maiores sucessos da carreira do ator, o filme arrecadou valores suficientes para ser considerado lucrativo para o estúdio, especialmente no mercado doméstico americano. A combinação de western, drama de guerra e ação ajudou a atrair um público amplo, reforçando a força do gênero nos anos 1940.

A recepção crítica na época foi majoritariamente positiva, destacando o ritmo acelerado e o espetáculo visual. O jornal The New York Times escreveu que o filme era “uma aventura robusta e movimentada, encenada com energia e competência”, elogiando a direção segura de Michael Curtiz e a escala das sequências de ação. Já a revista Variety descreveu o longa como “um western de grande fôlego, repleto de incidentes dramáticos e apelo comercial garantido”, ressaltando seu potencial junto ao público popular.

Entre os destaques apontados pela imprensa estava a presença de Humphrey Bogart no papel do vilão John Murrell. Alguns críticos observaram que Bogart oferecia “uma atuação surpreendentemente sinistra e memorável”, contrastando com os heróis tradicionais do gênero. Outros jornais notaram que o filme, embora ambientado na Guerra Civil, tratava o conflito mais como pano de fundo para ação e aventura do que como uma reconstrução histórica rigorosa, algo visto como uma virtude no cinema de entretenimento da época.

Com o passar dos anos, Caravana de Ouro consolidou-se como um clássico do western de estúdio, lembrado tanto pela direção eficiente de Curtiz quanto pelo encontro de grandes estrelas em início ou auge de carreira. As críticas publicadas em 1940 já indicavam que o filme não pretendia redefinir o gênero, mas sim oferecer um espetáculo envolvente e bem produzido. Hoje, ele permanece como um exemplo representativo do cinema de aventura hollywoodiano do início da década de 1940 e do poder narrativo da Warner Bros. naquele período.

Randolph Scott - Filmografia da Década de 1940

Randolph Scott - Filmes de Western dos anos 40

Caravana de Ouro

A Vingança dos Daltons

Conquistadores

A Formosa Bandida

Indomável

Império da Desordem

A Bela do Yukon

Rua dos Conflitos

A Terra dos Homens Maus

O Passo do Ódio

Terra de Paixões

Romântico Defensor

Águas Sangrentas

A Volta dos Homens Maus

Sete Homens Maus

Devastando Caminhos

A Lei é Implacável

O Lutador

Pesquisa: Pablo Aluísio. 

Os Filmes de Faroeste de John Wayne - Parte 13

O faroeste "Terras Virgens" (The New Frontier) explorava em seu roteiro uma questão interessante na colonização do oeste. O governo dos Estados Unidos doava terras para colonização do homem branco. Quem chegasse primeiro nessas propriedades rurais e conseguisse se firmar, construindo uma casa de madeira, construindo currais para criação de gado, ganhava a propriedade definitiva dessas terras inexploradas. Uma forma de afastar os índios, assumindo a posse dessas regiões. A direção desse filme ficou a cargo de Carl Pierson.

O filme seguinte "País sem Leis" (Lawless Range) era outro western, só que nesse a linha ia mais para a investigação e o mistério. Um rancheiro desaparecia de sua propriedade rural sem deixar rastros. O que teria acontecido? John Wayne interpretava o homem da lei que iria investigar o caso, procurando por pistas, investigando o que provavelmente seria um assassinato. O motivo? Simples, tomar as terras do homem desaparecido. Esse foi outro western de matinê dirigido pelo velho Robert N. Bradbury, um dos diretores que mais trabalharam ao lado de Wayne nessa fase de sua carreira.

O primeiro filme de John Wayne em 1936 foi "O Regimento Sinistro" dirigido por Scott Pembroke na Republic Pictures (companhia cinematográfica que marcou época em Hollywood, mas que já não existe mais há muitas décadas). Aqui um capitão do exército americano interpretado por Wayne vai atrás do paradeiro de seu pai que havia desaparecido misteriosamente. Como se pode perceber há uma certa semelhança com o enredo do filme anterior. Na foto da postagem temos o poster do filme, um item raro nos dias de hoje, peça de colecionador. 

"Ordem a Bala" foi o filme seguinte de Wayne. Nesse filme John Wayne interpreta um agente federal que viaja até o território do Wyoming. Vai haver uma votação para transformar aquela região em um estado da União e as coisas andam tensas. Os que não querem isso planejam atos terroristas como a explosão de dinamite em pontos de votação. Quem dirigiu esse western foi Joseph Kane. Foi mais um filme produzido pela Republic Pictures.

Pablo Aluísio.

O Pistoleiro do Wyoming

Título no Brasil: O Pistoleiro do Wyoming
Título Original: Wyoming Outlaw
Ano de Produção: 1939
País: Estados Unidos
Estúdio: Republic Pictures
Direção: George Sherman
Roteiro: Jack Natteford, Betty Burbridge
Elenco: John Wayne, Don 'Red' Barry, Ray Corrigan, Raymond Hatton

Sinopse:
Will Parker (Don 'Red' Barry) é um rancheiro do Wyoming que devido ao hostil clima da região acaba perdendo toda a sua safra. Desesperado para alimentar seus familiares ele se une a um bando de ladrões de gado. Após um confronto é capturado e preso mas ele não se dá por vencido e foge da prisão, começando uma verdadeira caçada para capturá-lo. Roteiro levemente inspirado em fatos reais.

Comentários:
Filme da Republic Pictures que conta em seu elenco com o famoso John Wayne. Infelizmente os fãs do Duke não precisam ficar muito eufóricos pois o filme não gira em torno do mais famoso cowboy da sétima arte. Na verdade seu personagem, Stony Brooke, é bem secundário. Quem for assistir a esse filme pensando em Wayne certamente se decepcionará por essa razão. No geral é um filme B, feito especialmente para matinês, muito curtinho e rápido que vai direto ao ponto. É um bangue-bangue tradicional, sem maiores surpresas. O roteiro ainda ensaia um pouco mais de capricho no que diz respeito ao personagem principal, um rancheiro que entra para o mundo do crime por necessidade, mas não vai muito adiante em relação a isso. Wayne surge com um figurino que lembra bastante o ídolo Tom Mix, com um enorme chapéu branco, além de roupas claras, impecáveis para quem vive no velho oeste americano. Enfim, coisas de Hollywood da época. Em suma, um faroeste da velha escola que mesmo sendo de rotina segue sendo lembrado por causa da presença do imortal John Wayne.

Pablo Aluísio.

Os Filmes de Faroeste de John Wayne - Parte 12

O filme "Paraíso dos Falsários" (Paradise Canyon) foi dirigido pelo cineasta Carl Pierson. Johw Wayne aqui contracenou com um elenco muito bom, com destaque para as participações de Marion Burns e Reed Howes. Realizado pelo produtor Paul Malvern, o filme era tipicamente uma produção para as matinês de sábado, com uma curta duração de apenas 57 minutos! Um bangue-bangue rápido, voltado principalmente para os mais jovens e crianças.

A sinopse era bem simples: Um agente secreto do governo era enviado para prender uma gangue de falsificadores que operavam perto da fronteira mexicana. John Wayne interpretava esse agente especial chamado John Wyatt. Porém para não ser descoberto pelos bandidos ele chegava na distante cidade de fronteira usando o nome falso de John Rogers. No começo das filmagens ocorreu um fato engraçado. O roteirista queria usar o nome de John Wayne no próprio filme. Seria o nome usado do agente para despistar os falsificadores. Só que Wayne achou a ideia realmente péssima e mandou ele procurar por outro nome. "Essa é uma ideia estúpida!" - Disse o velho cowboy para o pobre roteirista. Ficou John Rogers mesmo.

No filme seguinte John Wayne voltou a trabalhar com o diretor Robert N. Bradbury. Nessa fase de sua carreira esse cineasta foi quem mais dirigiu Wayne em seus faroestes. É curioso que depois que Wayne foi para a Paramount e outros grandes estúdios de Hollywood trabalhar em filmes mais bem elaborados, ele não tenha pensado em levar esse velho parceiro, dos velhos tempos, para dirigir algum de seus novos filmes. De uma maneira ou outra eles trabalharam juntos com frequência - e trabalharam bem, produzindo bons filmes de matinês.

Essa nova produção se chamava "Da Derrota à Vitória" (Westward Ho). John Wayne interpretou basicamente o mesmo personagem do filme anterior, chamado John Wyatt. Só que agora seu objetivo era a vingança. No passado seu pai foi morto por criminosos. E seu irmão foi levado como réfem. Décadas depois Wayne reencontra seu irmão, agora já um homem adulto, em um trem rumo ao oeste. O problema é que ele não tem mais memórias do passado e está agora trabalhando ao lado dos mesmos bandidos que  mataram seu pai. Com bom roteiro esse foi um dos faroestes mais interessantes dessa época na filmografia de John Wayne.

Pablo Aluísio.