Gary Cooper - Biografia

Gary Cooper

Biografia
Gary Cooper nasceu em 7 de maio de 1901, em Helena, no estado de Montana, Estados Unidos. Seu nome de batismo era Frank James Cooper. Filho de pais ingleses, passou parte da infância estudando na Inglaterra antes de retornar aos EUA. Após tentar a carreira de ilustrador e trabalhar em um rancho, mudou-se para Los Angeles, onde começou a trabalhar como figurante em filmes mudos. Sua aparência rústica, o carisma natural e o jeito reservado logo chamaram a atenção dos produtores.

Estréia no cinema – Primeiros filmes
Cooper iniciou sua carreira cinematográfica no final da década de 1920, atuando como figurante em produções de faroeste. Seu primeiro papel de destaque foi em O Álamo – O Despertar de uma Nação (The Winning of Barbara Worth, 1926), ao lado de Ronald Colman e Vilma Banky. O sucesso do filme lhe abriu as portas para papéis maiores nos anos seguintes, já na era do cinema sonoro.

Auge e sucesso em Hollywood
Durante as décadas de 1930 a 1950, Gary Cooper consolidou-se como um dos maiores astros de Hollywood. Sua persona cinematográfica era a do homem íntegro, corajoso e de fala calma — um verdadeiro símbolo do herói americano. Atuou em dramas, romances e, principalmente, em faroestes, gênero no qual se destacou por papéis que valorizavam a honra e o dever moral.

Principais filmes da carreira

• Sargento York (Sergeant York, 1941)

• A Mulher Faz o Homem (Mr. Deeds Goes to Town, 1936)

• Por Quem os Sinos Dobram (For Whom the Bell Tolls, 1943)

• Matar ou Morrer (High Noon, 1952)

• Adeus às Armas (A Farewell to Arms, 1932)

• O Galante Aventureiro (Beau Geste, 1939)

• O Ídolo de Cristal (The Pride of the Yankees, 1942)

• O Homem do Oeste (Man of the West, 1958)

Últimos filmes
Nos últimos anos de sua carreira, Cooper enfrentou problemas de saúde, mas continuou atuando. Seus últimos trabalhos incluem O Homem do Oeste (Man of the West, 1958) e O Prêmio (The Naked Edge, 1961), lançado após sua morte.

Filmes de western estrelados por Gary Cooper

• O Álamo – O Despertar de uma Nação (The Winning of Barbara Worth, 1926)

• A Legião do Deserto (The Plainsman, 1936)

• A História de Frank James (The Westerner, 1940)

• Rio Vermelho (Along Came Jones, 1945)

• Matar ou Morrer (High Noon, 1952)

• O Homem do Oeste (Man of the West, 1958)

• Dallas, Cidade do Ódio (Dallas, 1950)

• Vera Cruz (Vera Cruz, 1954)

Vida Pessoal
Gary Cooper casou-se em 1933 com Veronica Balfe (conhecida como Sandra Shaw), uma socialite e atriz ocasional. O casal teve uma filha, Maria Cooper. Apesar da imagem pública de homem íntegro, Cooper teve relacionamentos extraconjugais notórios com atrizes como Clara Bow, Lupe Vélez e Patricia Neal. Era conhecido por sua discrição e vida reservada fora dos estúdios.

Morte do ator
Gary Cooper faleceu em 13 de maio de 1961, em Beverly Hills, Califórnia, vítima de câncer de próstata, apenas seis dias após completar 60 anos. Sua morte causou grande comoção em Hollywood e entre o público, sendo lembrado como um dos últimos símbolos da era de ouro do cinema clássico americano.

Prêmios e Reconhecimentos

• Oscar de Melhor Ator por Sargento York (1941)

• Oscar de Melhor Ator por Matar ou Morrer (1952)

• Oscar Honorário (1961) pelo conjunto da obra

• Globo de Ouro de Melhor Ator por Matar ou Morrer (1952)

• Estrela na Calçada da Fama de Hollywood

Legado
Gary Cooper é lembrado como um dos maiores ícones da história do cinema americano. Sua atuação contida, natural e carismática influenciou gerações de atores, incluindo Clint Eastwood e Kevin Costner. Representou, em seus papéis, o ideal do herói americano — corajoso, justo e de princípios firmes. Até hoje, é símbolo do faroeste clássico e do cinema de integridade moral e simplicidade.

Gary Cooper - Cronologia

Cronologia – Gary Cooper

1901 – Nasce em 7 de maio, em Helena, Montana (EUA), com o nome de Frank James Cooper.

1910–1912 – Muda-se para a Inglaterra, onde estuda por alguns anos.

1914 – Retorna aos Estados Unidos e cresce em um rancho em Montana, desenvolvendo gosto por cavalos e o ambiente rural — algo que marcaria sua carreira nos faroestes.

1924 – Muda-se para Los Angeles e começa a trabalhar como figurante em filmes mudos, especialmente em produções de faroeste.

1926 – Ganha destaque em O Álamo – O Despertar de uma Nação (The Winning of Barbara Worth), tornando-se conhecido em Hollywood.

1929 – Torna-se astro com o sucesso de Asas (Wings), primeiro filme a ganhar o Oscar de Melhor Filme.

1930–1935 – Consolida sua carreira com filmes de aventura e romance, como Marrocos (Morocco, 1930), ao lado de Marlene Dietrich, e Adeus às Armas (A Farewell to Arms, 1932).

1936 – Estoura como astro com A Mulher Faz o Homem (Mr. Deeds Goes to Town), de Frank Capra, que o transforma em símbolo do americano idealista.

1939 – Brilha em O Galante Aventureiro (Beau Geste) e firma-se como um dos atores mais respeitados de Hollywood.

1941 – Vence seu primeiro Oscar de Melhor Ator por Sargento York (Sergeant York).

1942 – Interpreta Lou Gehrig em O Ídolo de Cristal (The Pride of the Yankees), papel aclamado pela crítica.

1943 – É indicado novamente ao Oscar por Por Quem os Sinos Dobram (For Whom the Bell Tolls), baseado no romance de Ernest Hemingway.

1952 – Ganha o segundo Oscar de Melhor Ator por Matar ou Morrer (High Noon), um dos faroestes mais importantes da história do cinema.

1954 – Atua ao lado de Burt Lancaster em Vera Cruz, clássico do western dirigido por Robert Aldrich.

1958 – Protagoniza O Homem do Oeste (Man of the West), considerado seu último grande faroeste.

1960 – Recebe um Oscar Honorário pelo conjunto da obra, entregue por James Stewart em uma cerimônia marcada pela emoção.

1961 – Morre em 13 de maio, aos 60 anos, em Beverly Hills, vítima de câncer de próstata.

Pós-1961 – Sua imagem permanece como símbolo do herói americano clássico, sendo reverenciado por críticos, historiadores e colegas do cinema.

Gary Cooper - Curiosidades

Curiosidades sobre Gary Cooper

1. Nome artístico acidental – Seu nome verdadeiro era Frank James Cooper, mas adotou “Gary” por sugestão de um amigo que o comparou aos homens durões de Gary, Indiana.

2. Começo como dublê de cavalo – Antes de ser astro, Cooper começou como figurante e dublê em cenas de cavalgadas e quedas em filmes de faroeste. Seu talento com cavalos e postura natural o destacaram entre dezenas de aspirantes.

3. Estilo minimalista de atuação – Cooper ficou conhecido por atuar com poucos gestos e falas curtas. Essa forma contida e autêntica de interpretar influenciou atores como Clint Eastwood, James Stewart e Kevin Costner.

4. Amigo de Ernest Hemingway – Era grande amigo do escritor Ernest Hemingway, que o admirava e se inspirou nele para personagens masculinos de suas obras. Cooper, por sua vez, estrelou Por Quem os Sinos Dobram, adaptação de um dos romances mais famosos de Hemingway.

5. Ídolo de John Wayne – John Wayne considerava Cooper um de seus maiores modelos. Quando Cooper adoeceu, Wayne recebeu o Oscar honorário em seu nome, emocionado e com lágrimas nos olhos.

6. Figura reservada fora das telas – Apesar de ser um dos maiores galãs de Hollywood, Cooper evitava festas e vida noturna. Era descrito como tímido, introspectivo e avesso ao estrelato.

7. Relações amorosas marcantes – Teve romances com estrelas como Clara Bow, Marlene Dietrich, Lupe Vélez e Patricia Neal. O caso com Neal, inclusive, abalou seu casamento e foi amplamente noticiado na época.

8. Amor pela natureza – Cooper amava caçar, pescar e cavalgar. Costumava passar meses em seu rancho em Sun Valley, Idaho, longe da agitação de Hollywood.

9. Herói de guerra “não oficial” – Embora não tenha servido nas Forças Armadas, foi tão identificado com o ideal americano durante a Segunda Guerra Mundial que recebeu homenagens de veteranos e até de generais norte-americanos.

10. Influência duradoura – Sua postura firme, o jeito calmo e a moral inabalável o transformaram em um arquétipo do herói americano. Décadas depois, diretores como Fred Zinnemann e Clint Eastwood citaram-no como referência direta na construção de personagens do faroeste moderno.

A Lei da Fronteira

Título no Brasil: A Lei da Fronteira
Título Original: Frontier Marshal
Ano de Produção: 1939
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Allan Dwan
Roteiro: Stuart N. Lake, Sam Hellman
Elenco: Randolph Scott, Nancy Kelly, Cesar Romero

Sinopse:
Tombstone é uma cidade infestada de bandidos. Conhecida por ser uma terra sem lei, a região acaba se tornando ponto de encontro de assassinos, assaltantes de trem e facínoras em geral. Aterrorizados, os cidadãos de bem do local resolvem eleger um novo xerife! Para a função terá que ser escolhido alguém realmente rápido no gatilho, que esteja disposto a enfrentar o crime sem medo, pois não será fácil limpar toda aquela sujeira. A escolha acaba caindo nos ombros de Wyatt Earp (Randolph Scott) que está disposto a impor a lei e a ordem novamente na pequena Tombstone. 

Comentários:
Esse é certamente um dos mais clássicos filmes da carreira de Randolph Scott. Não poderia ser diferente, afinal de contas ele interpreta o lendário xerife e homem da lei Wyatt Earp! A junção desses dois mitos não poderia resultar em nada menos do que memorável. Curiosamente, apesar de ser reconhecidamente um dos melhores filmes já feitos sobre o tiroteio do O.K. Corral, o roteiro toma certas liberdades com a história real. Só para citar a mais famosa delas, aqui temos a morte de Doc Halliday (Cesar Romero), que antecede o famoso confronto entre Earp e os bandoleiros no famoso curral de Tombstone. Na história real Doc não morreu como mostrado no filme, pelo contrário, ele vai até o O.K. para enfrentar ao lado de Earp todo o bando de criminosos naquele que, até hoje, é considerado o maior duelo da história do velho oeste. Isso porém não desmerece as qualidades de um western clássico que é extremamente bem realizado. Randolph Scott está perfeito em seu papel e até mesmo Cesar Romero convence plenamente como Doc, o dentista jogador e tuberculoso que se tornou um dos mais conhecidos pistoleiros da mitologia do western americano. Mais um exemplo do talento do subestimado cineasta Allan Dwan. Em suma, um título para se ter na coleção, assim você poderá sempre rever o mito Randolph Scott na pele do mais famoso xerife de todos os tempos.

Pablo Aluísio.

Randolph Scott (1898–1987)

Randolph Scott (1898–1987) foi um dos grandes nomes do cinema americano, especialmente nos far west, gênero no qual construiu praticamente toda a sua carreira e que o transformou em um ícone da cultura popular.

Morte

Scott faleceu em 2 de março de 1987, aos 89 anos, em Beverly Hills, Califórnia. A causa oficial da morte foi insuficiência cardíaca. Ele já estava afastado das telas havia mais de 20 anos, vivendo discretamente com a esposa, Patricia Stillman, com quem foi casado por mais de quatro décadas.

Legado como ator

O legado de Randolph Scott é marcante sobretudo dentro do cinema de faroeste:

• Ícone do western clássico: Entre as décadas de 1930 e 1960, participou de mais de 60 filmes do gênero, consolidando uma imagem de herói justo, lacônico e moralmente íntegro.

• Parceria com Budd Boetticher: Seus filmes dirigidos por Boetticher nos anos 1950 (como Seven Men from Now / Sete Homens sem Destino e The Tall T / Cavalgada Trágica) são considerados obras-primas do western enxuto, com forte influência posterior no cinema de Sam Peckinpah e Clint Eastwood.

• Estilo de atuação: Diferente de astros mais expansivos como John Wayne, Scott era econômico, transmitindo firmeza, sobriedade e uma certa melancolia, o que deu profundidade aos seus personagens.

• Símbolo da transição do western: Sua carreira acompanhou a evolução do gênero, desde os faroestes clássicos mais “românticos” até os mais sombrios e psicológicos dos anos 1950.

• Respeito crítico tardio: Embora por muito tempo visto apenas como astro popular, com o tempo sua filmografia passou a ser reavaliada pela crítica como uma das mais consistentes do western americano.

Assim, Randolph Scott é lembrado como um dos grandes cowboys do cinema, referência para gerações posteriores e figura essencial para entender a construção do mito do Oeste na cultura dos EUA.

Filmografia de John Wayne - Parte 1

Filmografia de John Wayne - Parte 1

John Wayne começou sua carreira na segunda metade da década de 1920, ainda sem destaque, muitas vezes como figurante não creditado. Seu primeiro papel creditado viria apenas em 1930 com A Grande Jornada (The Big Trail). Na década de 1920, Wayne apareceu apenas como figurante em algumas produções. Eis a lista conhecida:

Filmes de John Wayne na década de 1920

1926: 

Mocidade Esportiva

O Cavalheiro dos Amores

A Grande Emboscada

1927:

The Draw Black

Annie Laurie

Minha Mãe

Trunfo às Avessas

Spring Stars

1928: 

Quatro Filhos

A Home-Made Man

O Homem que Riu

Justiça do Amor

A Arca de Noé

1929:

Speakeasy

A Guarda Negra

Letra e Música

Em Continência

Gol! Gol!

Década de 1930:

1930:

Homens Sem Mulheres 

Galanteador Audaz

Romance das Selvas 

Cheer Up and Smile 

A Grande Jornada 

1931:

Meninas Precisam de Excitação 

Três Garotas Perdidas 

Assim São os Homens

Estância em Guerra 

O Sedutor 

1932:

Águia de Prata 

Cavaleiro do Texas 

A Lei da Coragem 

Homem de Peso 

O Expresso da Aventura 

Pena de Talião 

A Grande Estirada 

1933:

Ouro Mal Assombrado 

Na Trilha do Telégrafo

Os Três Mosqueteiros

Atração dos Ares

Na Terra de Ninguém

Viver na Morte

A Secretária Particular

Serpente de Luxo

Na Pista do Traidor

Justiça Selvagem

1934:

Sorte de Verdade

Armando o Laço

A Lei do Gatilho

O Torneio da Morte

A Ferro e Fogo

Sombra de Sangue

Para Lá da Estrada

Fronteira Sem Lei

Sob o Sol do Arizona

1935:

Terror no Texas

Rainbow Valley

Uma Trilha do Deserto

A Díficil Vingança

O Vale do Paraíso

Da Derrota à Vitória

Terras Virgens

País Sem Leis

1936:

O Regimento Sinistro

Ordem a Bala

O Rei do Rio Pecos

Limpando a Zona

Tenacidade

Sentinelas do Mar

Conflitos

1937:

Pequeno Inferno

Em Plena Batalha

Ídolo da Torcida

Aventuras Marítimas

Trunfos na Mesa

1938:

Forlas e Facas

A Renda de Sangue

1939:

No Tempo das Diligências

Os Três Camaradas

Três Cavaleiros do Texas

O Bandoleiro Inocente

A Nova Fronteira

O Primeiro Rebelde

Obs: Os filme em negrito possuem review em nosso blog Cine Western (Pablo Aluísio).

Pablo Aluísio. 

John Wayne (1907–1979)

Aqui está uma linha do tempo resumida da carreira de John Wayne, destacando seus principais marcos, filmes e prêmios:

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🕰️ Linha do Tempo – John Wayne (1907–1979)

1907 – Nascimento

• Nasce em 26 de maio de 1907, em Winterset, Iowa (EUA), com o nome Marion Robert Morrison.

• Ganha o apelido “Duke” (Duque), que o acompanharia por toda a vida.

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Década de 1920 – Início no cinema

• Trabalha como figurante e assistente de estúdio na Fox Film.

• Começa a aparecer em pequenos papéis, principalmente em filmes mudos.

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1930 – Primeira grande chance

• O diretor Raoul Walsh lhe dá o primeiro papel principal em A Grande Jornada (The Big Trail, 1930)*.

• O filme fracassa nas bilheteiras, mas marca sua estreia como protagonista.

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Década de 1930 – Anos de aprendizado

• Atua em dezenas de western B, filmes de baixo orçamento que moldam sua imagem de herói do oeste.

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1939 – O sucesso chega

• Estoura com o clássico “No Tempo das Diligências” (Stagecoach), dirigido por John Ford.

• Torna-se uma grande estrela de Hollywood.

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Década de 1940 – Consolidação

• Atua em sucessos como:

  • Rastros de Sangue (The Shepherd of the Hills, 1941)

  • Fort Apache (1948)

  • Rio Bravo (1948)

• Participa de filmes de guerra durante e após a Segunda Guerra Mundial, reforçando sua imagem patriótica.

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Década de 1950 – O auge

• Trabalha em grandes produções de John Ford:

  • Rio Grande (1950)

  • Depois do Vendaval (The Quiet Man, 1952)

  • Rastros de Ódio (The Searchers, 1956)* – considerado seu melhor desempenho dramático.

• Torna-se o ator mais popular dos Estados Unidos por vários anos seguidos.

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Década de 1960 – Estrela madura

• Atua em Alamo (1960), que também dirige e produz.

• Outros sucessos: Hatari! (1962), Os Comancheros (1961) e Os Filhos de Katie Elder (1965).

• Em 1969, ganha o Oscar de Melhor Ator por Bravura Indômita (True Grit)*.

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Década de 1970 – Últimos trabalhos

• Continua ativo, mesmo enfrentando sérios problemas de saúde.

• Destaques: O Último Pistoleiro (The Shootist, 1976)* – seu último filme, onde interpreta um pistoleiro moribundo, em uma clara metáfora de sua própria condição.

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1979 – Morte

• Falece em 11 de junho de 1979, em Los Angeles, vítima de câncer.

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1980 – Homenagem póstuma

• Recebe a Medalha de Ouro do Congresso dos EUA por sua contribuição ao cinema e à cultura americana.

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🎬 Legado

• Mais de 170 filmes ao longo de 50 anos de carreira.

• Símbolo máximo do western clássico.

• Figura associada à coragem, honra e patriotismo.

• Ícone cultural que influenciou gerações de atores e cineastas.